在越剧的发展历程中，随着时间的推移和文化的交流，戏装样式也经历了多次变革。从小歌班初期到20年代至30年代绍兴文戏时期，再到40年代后期以及50年后的改革，每个阶段都有其独特的服饰风格和特色。

在小歌班初期，男角扮书生或公子时，借用生活中的秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫；扮士绅，则使用生活中的彩缎长袍、扎脚裤、黑缎马褂；而官宦角色则模仿庙里的木偶神像蟒袍。女角则把自己顶后的辫子散开，梳发髻，并搽“燥粉”，穿着竹布裙、衫和“嫁时衣”的彩绸衣、花裙等作为演出服装。后来，他们开始向绍兴大班行头主租用戏装，这就是越剧最早出现的衣箱形式。

到了20年代至30年代绍兴文戏时期，由于上海京剧衣箱制的影响，不同层级演员开始分开穿戴不同的服饰。主要演员穿的是专门设计制作的“行头”，由他们添置或者通过过房娘资助添置，而旁人则不得穿用。此外，有些没有经济条件添置“行头”的主要演员，则通过借债方法来添备。而临时有人生病，让客串当头牌的人物代替，则会穿上“香衣班头”（即专管穿衣、小老板）的服装。

此外，还有所谓的“堂中行头”，由班主或香衣班头出资租借而来。在这些传统背景下，“大”是指专管行头的人，“堂中大衣”是指专管堂中行头的人，其中又分为男角堂和女角堂。在这个时代，对于自己的私房行头，一些主要演员非常重视，当戏班老板聘请新演员的时候，也会考虑他们拥有的私房行頭数量，因此名家们相互竞争炫耀自己的个人品味。

然而，在30年代后半叶至40年代前半叶，越剧舞台上出现了金亮光片服装，使得每个人都想要展示自己最闪耀的一面，从而形成了一种人人身上珠光宝气，每个人的衣服都是精致漂亮，但这也产生了一些不伦不类的情况，比如丑角在古装戲時還會直接將清末女子裝束原封不動地帶上舞台，以此來表現一种怪异感。

1943年春，大来剧场表演《雨夜惊梦》期间，由韩义对魔王及四个小鬼的服饰进行了设计，这标志着越剧服饰设计之始。而全面的完整设计则始于1943年11月袁雪芬主演《香妃》，由于该剧角色既有汉族、中满回族，又有帝王将相军士百姓，所以为了艺术上的完美统一，将所有角色的服饰由韩义设计。这也是一个重要转折点，使得越劇風格更加統一，並且與傳統戲曲風格相去甚遠，如朝代設計，以簡化過於繁琐纹样的花纹，更改水袖为宽袍大袖。但後來因為這樣與長袖善舞戲曲風格相悖，便恢复了水袖。在紗線方面，大量使用市场上的成品花布、缎带等做戲服料材，在紋樣方面更改為以简炼集中素净风格为主，以回纹云纹居多。此外還改变了以前传统手工艺方式，即将花纹绣在整件衣服上，而是将图案剪下来，用丝线缝制在衣服上，可以多次使用且保持新鲜感。

60年代以后，更进一步探索新颖产品，如光明绒乔其纱轧花绒烂花乔其绒金丝拷花 线等，以及利用古色古香絲緞取代繡花，這些創新的元素使得越劇更加獨特并影響深远。90年代以来，設計師們對刺繡技術進行了深入研究，加上了深入淡出的技法，以及间色跳跃法等现代刺繡技术，使得每一件衣服都充满了生命力与艺术性。