越剧的发展历程中，戏装样式与自然韵味的演绎

在小歌班初期，男角扮书生或公子，借用生活中的秀才帽、瓜皮帽、竹布衫和绸长衫；扮士绅时，则采用彩缎长袍、扎脚裤和黑缎马褂；而官宦角色则模仿庙里的木偶神像蟒袍。男班扮女角时，将自己顶后的辫子散开，梳发髻并搽“燥粉”，穿着竹布裙、衫和“嫁时衣”的彩绸衣和花裙等作为演出服装。随后，他们向绍兴大班行头主租用戏装，并将其放置于一担豆腐皮篾篓中，在农村及城镇间流转，这便是越剧最早出现的衣箱形式。

在20年代至30年代的绍兴文戏时期，由于受到上海京剧衣箱制的影响，主要演员与群众演员之间开始分开服装使用。主要演员穿戴“行头”，由专人负责服装管理和保管，而这些行头往往由主要演员自费添置，或通过过房娘资助添置，也有部分没有经济条件的人靠借债来备办。临时有人生病需要客串当头牌，那些替补人员则会穿上“香衣班头”上的服装。而那些姓名不上水牌且担任旗牌或龙套的小老板，则穿戴的是来自班主或香衣班头出资租来的“堂中行头”。

随着时间的推移，一些专门负责管理“行头”的人被称为“大”，而负责管理“堂中行头”的则被称为“堂中大衣”。此外，“堂中大衣”还进一步细分为男角堂（专门处理男角服饰）和女角堂（专门处理女角服饰）。一些著名演员对自己的个人戏装非常重视，因此在搭建戏队时，也会考虑到他们拥有的私人戏装数量。在观众看来，不仅看重个人的才华，更看重他人的戏装，因此竞相炫耀自己的戲裝风格。

到了30年代后期至40年代前期，越剧舞台上出现了金亮光片衣服，使得每位表演者都希望拥有更加精美华丽的舞台形象，从而形成了一种互相攀比打造光鲜亮丽形象的情景，有些甚至连丑角也要把清末女子服饰原封不动地带上舞台，这样的怪现象让人们称之为一个混乱无章的时候。

然而，在1943年春天，大来剧场的一次《雨夜惊梦》表演里，当魔王及其四个小鬼角色设计完成后，由老板直接出资定制，这标志着越剧开始有了专业设计之作。而全面的完整设计，则始于同年的《香妃》这部作品。这部作品因为涉及汉族、满族以及回族多种文化背景，所以所有角色均需统一设计，以达到艺术上的完美。此举使得越剧背离了传统样式，为之后更大的改革奠定了基础。

接下来，《木兰从军》的表演更是改变了以朝代为依据进行设计，同时追求历史真实感，但很快意识到这样的变化与长袖善舞等传统表达方式不符，因此又恢复到了水袖。这段期间，对于材料选择也不再局限于传统软缎，而是大量使用市场上的成品花布、丝质纱线等做材料。在纹样方面，也走向简化，以领圈、袖口等重点位置展示，以回纹云纹风格居多。

50年代以后，由於题材关系，以及追求历史时代感，最常见的是明代款式。在60年代以后，还试验新颖产品，如光明绒乔其纱轧花绒烂花乔其拷花纶素软缎尼龙网眼拷花面料等，其中有些利用古色古香棉织物代替繁复刺绣，如筱月英在《孔雀东南飞》中的留香棉作为脸料，并用金银织锦取代刺绣效果极佳。而张娟娟则利用光明棉制作小生用的脸料，再加工外边加金银棉条，与苏州丝织媲美。此类创新不断丰富我们的视觉享受，让我们沉浸其中深刻体验不同时代精神与文化内涵。