。从小歌班初期到绍兴文戏时期，再到现代，越剧服装经历了多次变迁和改革。最初，男角扮演书生或士绅，借用生活中的服饰，如秀才帽、瓜皮帽、竹布衫、绸长衫等；而女角则以自己顶后的辫子散开，梳发髻，并搽“燥粉”，穿竹布裙、衫和彩绸衣等作为演出服装。

随着时间的推移，在20世纪30年代至40年代期间，由于上海京剧衣箱制的影响，主要演员与群众演员的服装开始分开。在这一时期，不同级别的演员有不同的行头，而这些行头由主要演员添置，或由过房娘资助添置。这一制度确保了每位演员都有一套专属于自己的行头，使得越剧在外观上更加精致和专业。

然而，这一时代也出现了一些不寻常的情况，比如有些没有经济条件添置“行头”的主要演员，则通过借债来备齐“行头”。临时有人生病，客串当头牌的演员，则穿“香衣班头”的服装。“香衣班头”即是专管穿衣、借衣的小老板。而一般姓名不上水牌的角色及担任旗牌和龙套的群众 演员，则穿“堂中行头”。

到了1943年春，大来剧场首次尝试设计魔王及四个小鬼的服装，这标志着越剧服装设计之始。而全剧完整的一套设计则始于1943年11月袁雪芬主 演《香妃》。为了艺术上的完美，该剧所有角色的服装统由韩义设计，从此以后，一直强调历史时代感，与传统戏曲服装相去甚远。

1956年后，当民间越剧团改为国营后，将戏服统一由公家制作保管。这段时间里，有了专职服裝設計師，如陈利华。他对未来几代人的影响极大。在60年代以后，更广泛地使用新颖产品，如光明绒、乔其纱等，以丰富色彩并增加实用性。此外，还利用古色古香的缎纹饰代替绣花，以及现代丝网印花技术，为越劇帶來新的風貌。

90年代以来，设计者还在 越劇 服务 中作出了各种改革，比如采用刺绣技巧上的创新方法，如深入淡出、“淡入深出”，以及其他创新的编织技法，使得 越劇 的独特风格得到更好的发展，并在国内外产生了很大的影响。