一、引言

在中国戏曲繁多而各具特色的众多艺术形式中，越剧无疑是一朵璀璨的明珠。它不仅以其独有的南音和优雅的舞台表现力深受观众喜爱，更在世界范围内赢得了广泛的认可。然而，越剧之所以能成为今天这样一个具有国际影响力的文化遗产，其背后隐藏着一个关于创始人的故事，这个故事既充满传奇色彩又蕴含深厚文化底蕴。

二、越剧简介

首先，我们需要了解一下越剧本身。这是一种源自中国浙江省嘉兴市的一种地方戏曲，它融合了南宋时期吴伯箕等人创作的《西湖记》、《梅花梦》等古典戏曲，以及民间传统歌舞元素。越剧以其流畅自然的声音和精致细腻的情感表达闻名于世，被誉为“江南水乡”的最佳诠释者。

三、探索历史

为了找到那位开天辟地的人物，我们必须回到更远古的时候。在元代末年至明初，一些当时著名的文人学子，如周敦颐、苏轼等，他们对音乐与诗词有着极高的追求，在他们的心灵里，不仅有对文学艺术的大胆探索，还有对音乐美学的一番思考。这些思想家的精神血液流淌在后来的每一代演员身上，为他们注入了一份神圣不可侵犯的事业心和责任感。

四、高梢与吴伯箕

然而，当我们谈及到“最早创始人”这个问题时，就不得不提到两位人物：高梢和吴伯箕。在研究这一领域中，有很多不同的说法，但大体上可以认为高梢是较早期的一个重要人物，而吴伯箕则是在他之后发展出一种更加成熟且富有特色的戏曲形式——即今日所谓的“南宋风格”。

五、吴伯箕及其贡献

关于吴伯箕，他被认为是创建现代越剧基础上的关键人物之一。他将当时流行的小鼓、小锣、大锤、小铙等乐器结合起来，用来伴奏，同时也吸收了一些民间游戏进行改编，从而形成了独具特色的声乐技巧，即现在所说的“洞口嗓”。他的作品如《西湖记》、《梅花梦》，至今仍然被人们传唱，并且不断更新，以保持活力。

六、结论

综上所述，虽然我们无法确切知道具体哪个人或团体应该被称为“最早创始人”，但不容置疑的是，正是在这样的历史背景下，由无数艺术家们共同努力，不断创新，最终孵化出了今天我们欣赏并热爱的那份美丽动听的声音。这是一个集体智慧与个体才华相结合的大师级作品，是几百年的积淀与不断进步共同见证的一个宝贵财富。而对于那些追随者来说，无论如何都不能忘记这段艰辛卓绝历程中的每一个名字，每一次小小努力，因为它们都是连接过去与未来的桥梁，也是让我们能够享受到如此丰富多彩生活的一个必不可少部分。