在1968年5月至7月的“批判17年所谓‘修正主义文艺黑线’”期间，文化大革命中的极左思潮对中国的戏曲艺术产生了深远影响。作为一种传统艺术形式，越剧也未能幸免于难。在这一时期，“要彻底砸烂60年代怪现象”，并提出“越剧是资产阶级的，是60年代怪现象”的错误观点，导致了对越剧的一系列批判和改造。

在这种背景下，浙江省于1968年8月底成立了浙江越剧斗批改干校，并于同年8月30日抽调部分人员成立了专门用于改革《红灯记》的剧组。这一行动标志着浙江省对于传统戏曲艺术进行现代化改革的决心。经过多年的努力和不断调整，最终在1974年2月，这个团队正式更名为浙江越剧团。

然而，在这场改革过程中，不少演员和制作人员遭受到了政治迫害，他们被指责为“修正主义分子”，甚至受到逮捕或被送往劳教农场。在这样的环境下，一些演员不得不改变自己的表演风格，以适应新的政治要求。例如，《红灯记》移植京剧版本曾一度采用普通话念白、咬字高亢激昂，但后来才逐渐恢复到原有的 越 剧风格。

随着时间的推移，这个团队经历了一系列艰难与挑战，但最终成功地创作出了许多优秀的作品，如《半篮花生》、《龙江颂》等。此外，还有许多知名老演员开始落实政策，先后调入团内，为这个团队注入了新的活力。

70年代初期，由于粉碎“四人帮”之后，上述这些困境逐渐得到缓解。1979年4月28日，更准确地说是在文化大革命结束后的第一个重要举措中，将原本属于斗批改干校的人员编制恢复，使得这段历史上的英雄们得以重获自由，并继续他们的事业。而那个曾经被认为需要彻底砸烂的 浪漫故事《胭脂》，也在此时重新上演，并获得了一等奖，这无疑是对其价值的一次巨大的肯定。

从这个角度来看，可以说尽管当时面临诸多挑战，但通过不断努力和坚持，他们最终实现了自己对于传承与发展 越 剧美学的一个重要贡献。这段历史，也成为了我们今天理解及尊重传统文化、同时积极探索新领域的手段之一。在未来，我们将继续学习这些先辈们留下的宝贵经验，用不同的方式去丰富我们的生活，同时也不忘他们为之奋斗过的心血和汗水。