越剧是中国南方的一个独特戏曲艺术形式，它以其优美的声音、精湛的舞蹈技巧和丰富的情感表达而受到人们喜爱。越剧十姐妹，即上海越剧团的“十姐妹”，在20世纪初期成为了这个艺术形式的一道亮丽风景。这群姊妹们不仅在专业素养上有着极高的水平，更是在人格魅力和艺海沉浮中成长起来，她们以自己的努力为越剧增添了新的色彩。

首先，关于她们的成名之路。十姐妹中的许多人自幼学习戏曲，有的是从家庭继承才艺，有的是通过艰苦学习自学成为一名演员。她们最初在小型戏院或者私塾中开始表演，逐渐因其出色的表现被更大的平台所认可，最终成为上海市话劇團（今上海歌劇院）的重要成员。在那里，她们接受了系统化的训练，并且有机会接触到更多不同的作品和导师，这对她们未来的发展起到了决定性的作用。

接着，我们来谈谈她们对于越剧发展所作出的贡献。作为当时最受欢迎的女伶，她们不仅提升了自己个人的艺术水准，也推动了整个团队乃至整个行业向前迈进。她们积极参与各种文化活动，不断地创新表演方式，使得越剧更加生动活泼吸引观众。她们还致力于培养新一代演员，为将来传承这门艺术付出了巨大的努力。

再者，我们要提及他们面临的问题。虽然“十姐妹”享誉盛名，但她们也面临着社会变革带来的挑战。在20世纪三四年代，由于政治原因，他们遭受了一系列打压，包括封闭公社、限制文娱活动等，这些都影响到了他们的事业发展。而随着时间推移，一些关键人物相继去世，对于这股曾经如行星般璀璨的人才流失造成了一定的冲击。

然后，我们不能忽视那些对她事业产生重大影响的人物。当时有几位著名导师，如吴昌硕，他是中国近现代文学史上的重要人物，对他的理论指导和实际帮助，对“十姐妹”来说意义非凡。他倡导一种新的表演理念，让她的学生能够真正理解并掌握本质上的东西，而不是单纯模仿外界标准。此外，还有一些其他资深老年工作者，他们给予这些年轻女伶宝贵的心得和建议，无数次帮助他们克服困难，走过人生的每一步。

最后，不容忽略的是，在今天，当我们回顾历史的时候，“越剧十姐妹还有几位健在”的问题成了一个令人关注的话题。一部分幸存下来的成员虽然已经年迈，但是依然保持着对这门艺术的大爱，以及坚持传承下去的心志。而另一部分则因为时间流逝，一一离我们而去，他们留下的足迹虽然稀薄，却依然让后人感慨万千，因为他们不仅是个人英雄，更是这个时代的一朵奇葩，是文化传统与现代生活之间连接点不可或缺的一份力量。

总结来说，“越剧十姐妹”的故事是一部关于梦想、坚持与牺牲的小说，每一个细节都值得我们深思。这群姊妹用自己的生命记录下了那个时代的一幕，用她的声音唱响了一段历史，用她那永恒的心灵激励后辈继续前行。在我们的记忆里，无论何时何地，只要听到那悠扬的声音，那么一切都会变得那么亲切，那么充满希望。