在中国戏曲艺术中，一越剧全剧以其独特的表演风格和深厚的文化底蕴，成为了中国戏曲艺术宝库中的瑰宝。作为一门古老而又活跃的戏曲形式，它不仅承载了丰富的人文精神，也孕育了一系列经典作品。其中，以曹雪芹先生所作《红楼梦》为蓝本，改编成为一越剧，全局观念上的挑战和思考是极为复杂且微妙的。

首先，从文学角度来看，《红楼梦》是一部巨著，其内涵丰富、情节错综复杂，人物众多，每个人物都有着自己的命运轨迹与心理活动。在这部小说中，不仅展现了封建社会的各种矛盾和冲突，还充满了深刻的人性探索与哲学思考。因此，在将其改编成一越剧全剧时，要确保能够忠实地传达原著的情感色彩，同时也要根据一越剧独有的表演语言进行适当调整，使之更加符合传统的一 趉 剧审美标准。

其次，从历史背景出发，一 趉 剧作为苏州地区的一种地方戲曲，其发展历程受到了长江三角洲特别是苏州地区的地理位置、经济发展水平以及文化习俗等方面的影响。一 趉 則在演唱方式、舞蹈步伐等方面表现出了明显的地方特色，这些都是不可忽视的问题。在《红楼梦》的改编过程中，要如何巧妙地融合这些地方特色，以此增强作品的情境感染力，是值得细致探讨的话题。

再者，从现代社会发展角度来看，《红楼梦》作为一个跨时代的大师pieces，它不仅反映了封建社会末期的情况，更具有重要意义的是它对后世产生的影响无处不在。这就要求我们在改编这一杰作时，不仅要关注它所展示出的历史真实性，更要注意它对于今天读者群体（包括观看观众）的吸引力与启示价值。在现代社会背景下，我们应该怎样去营造一种既能触动人心又能让人共鸣的情感氛围呢？

最后，关于具体操作方法，一 趉 則通常采用“四大才子”——主角贾政、贾赦、高拱玉及王熙凤——来代表家族内部各个不同派别或不同的生活态度。而这些角色之间相互作用，则构成了整个戏曲故事线。这就意味着，在制作这部戏曲时，我们需要非常精准地把握每一个角色的形象塑造，以及他们之间关系网的织布，让观众能够从中感受到主人公们共同走向悲惨结局的心路历程。

总之，将《红楼梦》改编为一 趉 剧，全局观念上的考量并不简单，而是一个综合考量历史、文化、文学艺术等多个层面问题，并通过创新的表演技巧来实现这一转化过程。这种转化不但要求对原著有深入理解，也必须具备足够高超的手法才能使之得到成功执行。此外，还需不断创新，以适应不断变化的人文环境，为广大的影迷带去新的视听享受。