越劇，作為中國南方的一種戲曲形式，其演出內容豐富多彩，不僅包括了歌唱、舞蹈和話劇等多個方面，也融入了大量的曲藝元素。因此，在探討越劇是否屬於曲藝的范畴時，我们必須從它與其他類型戲曲以及曲藝之間的關係來進行深入分析。

首先，需要明確的是，“越剧属于曲艺吗”這個問題本身就是一個複雜且具有爭議性的問題。從字面上理解，這兩者似乎是可以區分開來的：戏剧通常指的是一種以言語為主體，通過表演來呈現故事或情感的艺术形式，而曲艺則是指那些以音樂、聲音或者動作為主要表现手段的一系列艺术表現形式。但實際上，這兩者在古代中國並沒有嚴格劃分，它們往往交織在一起，共同構成了當時社會文化生活中的重要組成部分。

從歷史角度來看，越剧自稱源於宋代，以清初至民國初期達到鼎盛，並在20世紀中葉後逐漸衰落，但依然保留著濃厚的地方特色。在這過程中，它吸收了大量地方民俗歌謠、山水田園詩詞及武侠英雄傳說等元素，並將其融匯進自己的作品中，這些都是一些典型的曲藝元素。例如，用音樂和節奏創造氛圍，用調子表達情緒，用腔調展現人物性格等，都充分體現了“歌”、“舞”的特點，是非凡的人文精神結晶。

此外，由於地域差異，使得不同地區發展出的戲曲各有特色，如京剧以北方粗犷豪放著称，而粤剧则以南方俏皮活泼见长。而这两种戏剧与越剧一样，都不乏对传统诗词及音乐进行创意性的运用，这也体现出它们与诸多传统艺术之间共通点甚多。

然而，如果仅从现代观念来看，将“戏”、“书”、“谱”三大要素相结合，即视为完整戏剧；而将音乐、口技、小品等单独作为一种独立的小品表演，则被归类为“诸多风月佳人”，那么对于这种区分标准下，对于是否属于“曲艺”的界定就显得比较模糊起来。这也是为什么我们需要通过历史背景去理解这个问题，因为历史上的这些区别并没有严格划定，因此当今关于这一议题存在着很多争议。

最后，从实践角度来讲，无论如何定义，一切皆围绕着一个核心——即使是在今天，当人们提到“越剧”，他们所想象到的那份韵味十足、生动有趣的声音，那份浓郁的地方气息，那份由心灵所赋予的情感深处，与所有中国古老传统艺术间相互影响与交流无疑产生了一种特殊而独特的心灵纽带。因为它不仅仅是一个纯粹的事物，更是一个文化载体，它承载着千年的历史智慧，为后人提供了一片广阔天地，让每个时代的人们都能找到自己认同的地方。在这样的意义上来说，无论怎样命名，最终还是那个真挚又丰富的地域——中国的一个窗口，只不过现在我们的眼光更加宽广一些罢了。

总结而言，“越劇是否屬於課藝？”這個問題既涉及到了歷史考證，也涉及到了我們對「戲」、「書」、「譜」的認識，以及我們對「課」、「樂」、「技」的理解。在不同的時代背景下，有不同的答案，但無論何時候，被問及其回答都是關乎我們對美好事物深刻領悟的一次探索旅程。而我個人認為，只要能讓更多的人去欣賞享受，我們就應該勇敢地提出這樣一個問題，并且勇敢地尋找答案，因為正是在尋找答案的過程中，我們才會發掘出更多未知的事物。