越剧作为中国最古老的本土戏曲艺术形式之一，其代表性剧目是《琵琶记》和《白蛇传》。这两部作品不仅在文化价值上具有重要意义，而且在艺术表现上也为越剧注入了浓厚的地域特色。

首先，谈到《琵琶记》，这是根据唐代诗人李商隐的名篇《无题·相思》改编而成的一部悲欢离合的情感戏剧。这部作品以其独特的音乐魅力和精湛的舞蹈技巧赢得了观众的心。例如，在上海市郊的一个小镇，一位年轻演员王芳凭借她对角色深刻理解和精准表达，让观众们感受到了“一弦一柱思华年”的沉痛与忧伤。在她的表演中，人们不难发现那份对爱情、生活以及时间流逝深深哀愁的情怀，这正是越剧代表性的体现。

接着，《白蛇传》则以它丰富的人物形象、生动的情节以及高超的武术功夫著称。这部戏通过女妖白娘子的爱恨情仇，展现了女性独立自主与牺牲精神。此外，它还融入了大量民间传说中的元素，如江湖恩怨、道教法术等，使得这场历史悠久的小说变成了一个充满幻想与奇幻色彩的现代经典。在杭州的一次越剧表演中，一位经验丰富的地腔（歌唱）艺术家吴明珠，她用自身的声音将那些细微的情绪层次完美地呈现出来，让每一次呼吸都仿佛能听到江南水乡里的风景线。

总之，无论是《琵琶记》的抒情或是《白蛇传》的激烈斗争，都展示出了越剧独有的韵味。它们不仅承载着千年的历史，更是在当今社会中继续推广中华优秀传统文化，为世界各地的人们带去一种特殊而又迷人的艺术体验。因此，我们可以毫无疑问地说，《琵琶记》和《白蛇传》就是越剧不可或缺的一部分，是我们探索这个古老艺术形式最直接且真实的窗口。