在中国传统戏曲的海洋中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的历史底蕴，被誉为民族文化遗产的宝贵财富。它不仅是浙江地区乃至整个华东地区最具代表性的地方戏曲，也是中国五大名旦之一，以其丰富的情感表达、精湛的手法技巧和广泛的人物形象，在国内外享有盛名。

一、越剧之所以成为“民族文化遗产”

首先，越剧承载着浓郁的地方特色，它源自南宋时期的一种民间歌舞形式——《水调歌头》，经过长时间的演变和发展，最终形成了具有浙南地域特色的戏曲艺术。这种地方特色使得越剧在全国范围内具有鲜明的地理标志性，让人一提起就能联想到那片生机勃勃、美丽动人的江南水乡。

其次，越剧作为一种传统戏曲，其音乐与话本相结合，是一种集声乐于古典舞于现代话劇于一体的大型综合艺术形式。它融合了汉族与吴语（即绍兴方言）的语言元素，以及各种乐器，如二胡、三弦等古老乐器，这些都增强了越剧作为中华民族文化遗产的一面镜子，使我们能够更加真切地感受到中国传统文化的魅力。

再者，越剧通过不断地吸收其他地方戏曲以及外来艺术成分，不断创新，对后世产生了深远影响。在这个过程中，它也逐渐形成了一套独有的表演语言，即所谓“五音八声”，这是一种非常高超且难以掌握的手法技巧，是观众评价一个好演员的一个重要标准。

二、如何实现“象征”的作用

为了让这一传统艺术得到更好的保存和发扬光大，我们需要从多个方面进行努力：

教育普及

在学校教育中加入关于越劇知识教学，将此作为培养学生审美能力和了解自己根源的一部分。

开展各种形式的小学、中学、高级中学等不同层面的课程，从基础到专业，每个阶段都要注重实践环节，让学生亲身体验到这门艺术背后的魅力。

社会推广

通过媒体平台如电视节目、网络直播等方式，为更多人提供观看机会。

加强与国际交流合作，与世界各地不同的舞台表现手法相互学习，为人们展示不同文明之间共通之处，同时也是对自身优秀传统的一次展示机会。

保护开发

建立专门机构或基金会，用来研究并推广保护当代版权问题，并确保这些作品能够继续流转下去。

鼓励年轻艺人参与创作新的故事线索或者改编旧作，使得这门古老藝術保持活力，不断更新内容，以适应时代发展需求，同时保持传统韵味不变。

商业利用

利用商业手段去宣传这项宝贵资源，比如开设主题餐厅或咖啡馆，将画廊中的画布换成了舞台上的场景；设计相关商品，如服饰、家居用品等，以增加人们对此类产品兴趣，并加深对这种非物质文化遗产认知。

政策支持

政府可以出台相关政策支持包括但不限於對專業戲院進行補貼、新建戲院設施與場館建設、大型節慶活動舉辦經費支援以及對從事傳統戲曲藝術人員給予稅收優惠或獎金來激勵他們繼續這項工作，並促進這門藝術得到更廣泛層面的認識與發展

总结来说，越劇之所以成为“民族文化遗产”，主要因为它既承载着浓郁的地方特色，又能反映出中华民族共同价值观念。而将其视为“象征”，则意味着我们应该珍视并不断弘扬这一宝贵瑰宝，不仅要在国内进行宣传，还要走向世界，与其他国家分享我们的精彩，让人类文明共同进步。