越剧流派创始人还有几位在世，虽然这个问题的答案可能会随着时间而变化，但它触及了一个更深层次的问题：我们如何看待和传承这门艺术？越剧作为中国传统戏曲之一，它不仅是文化遗产，更是对一段历史的见证。

首先，我们需要明确的是，越剧流派并不是由一个人创立，而是一种集体智慧的结晶。其演唱形式、舞蹈风格、戏曲内容等都有其独特之处，这些都是多代演员和艺术家的共同努力所致。因此，说到“越剧流派创始人”，我们应该理解为指的是那些开辟了这一艺术道路的人物。

然而，对于那些在世的人来说，他们更多地扮演着继承者和推动者的角色。他们通过不断地学习、研究与实践，不断丰富和发展这门艺术。在现代社会，无论是通过网络平台还是现场表演，他们都在用自己的方式将越剧带给新一代观众，也吸引了一批年轻人的关注。

但同时，这也提出了一个问题：如何评估近年来对越剧流派的保护与推广工作效果？保护古老文化对于维系民族精神至关重要，而推广则能让更多人了解并欣赏到这种美妙的艺术。从某种程度上说，在世的艺人们也是这些工作中不可或缺的一部分，他们不仅要担负起传承任务，还要参与到推广活动中去，让更多的人知道越剧以及它背后的故事。

此外，与其他文艺形式交流合作也是当前 越劇發展的一个热点话题。在当今信息化大潮下，各种跨界合作如雨后春笋般涌现。这其中，有一些成功案例可以供我们借鉴，如与音乐家合作进行新的歌曲创作，或是在舞台设计上融合现代元素等。不少青年才俊也开始尝试，将越剧与电子游戏、电影等现代媒介结合起来，为这门古老艺术注入新的活力，同时也为年轻观众提供了一种全新的欣赏体验。

当然，对于未来的发展趋势，我们不能忽视对未来一两代人的培养。此时此刻，一批又一批小朋友正被父母送往送去参加课外学習，其中就包括了关于 越劇 的课程。但是否能够真正激发他们对于这门传统藝術的兴趣，并将之转化为长久的情感投资，是个值得思考的问题。教育机构、中小学乃至家庭，都应采取积极措施，使得孩子们能够从内心深处感受到 越劇 的魅力，从而产生持续性的好奇心和探索欲望，以便最终成为新时代上的重要支持者之一。

总之，无论从哪个角度来看，“越剧流派创始人还有几位在世”这个问题，都反映出一种责任感——既是对过去的一份敬畏，也是一份对未来的期待。而解决这个问题，不仅需要政府部门的大力支持，也需要每个人尤其是年轻一代的心态转变，只有这样，我们才能更好地保护我们的文化遗产，同时让它们继续生辉，为人类文明做出贡献。