在浓郁的南国韵味中，一位越剧演员以她的真挚表演和深情歌喉，走进了每一个观众的心房。今天，我们有幸邀请到这位越剧界的花旦——单仰萍，与我们分享她的一些趣事和感悟。

越剧与我

单仰萍自幼便对戏曲充满了热爱，她说：“越剧给予了我生命中的最大惊喜，它不仅是一种艺术形式，更是连接传统与现代、地域文化之间桥梁。”在她的眼中，每一次上台，都是一次心灵的飞翔。

学艺之路

提到自己的学艺经历，单仰萍脸上露出了淡淡的微笑：“从小就被父母送去学唱，我那时候还不知道这是什么，但当我第一次听到‘阿娘’二字时，就觉得这是个美妙而神秘的地方。”她回忆起那些年轻时期艰苦但充满活力的日子，“每天早晨五点起床练习，晚上九点才能休息。”

表演技巧

谈及表演技巧，她说：“越剧最重要的是声音和舞蹈。我的老师总是教导我要用胸腔发声，让音色更加丰富。而舞蹈则需要身体语言来传达角色情感。”她还分享了一段自己学习过程中的趣事，“有一次，我模仿一只鸟叫，却因为太过激动忘记了调整音量，结果把整个班级都吓飞了。”

作品选择

问及自己最喜欢哪一部作品，她沉思片刻后回答：“每一部都是宝贵的财富，但如果非要选，那一定是《白蛇伝》里的‘青梅竹马’那场景。那是我第一次真正理解到了音乐、话本和舞蹈如何融为一体。”

与观众互动

对于与观众互动的问题，她面带温暖笑容地说：“每一次见面都像重逢亲人。我很珍惜他们对我们的支持，也希望能通过我们的表演，让更多的人了解并爱上这个古老而又独特的艺术形式。”

未来的计划

展望未来，她的话语透露出一种坚定的决心：“将来，我希望能够更好地推广越剧，使它成为中国乃至世界文化的一部分。我相信，只要我们保持热忱，不断创新，将来必定会有更多人的耳朵听见那个悠扬的声音，更多的人眼睛看到那些生动的情形。”

随着访谈结束，我们也许不会再看到单仰萍站在台上的身影，但是她的声音、她的舞步，以及她所散发出的那份纯粹的艺术魅力，却将永远留在我们的记忆里。在这个不断变化的大千世界里，有些东西依然可以让我们找到归属感——正如这位越剧花旦所说的那样，“无论时代怎么变迁，戏曲始终是人类精神追求的一部分”。

最后，我们对单仰萍表示衷心的祝福：愿你的脚步永远踏在乐章之上，你的声音永远飘扬于世间，每一个角落都能听到你传递出的文明与智慧。