在中国传统戏曲中，越剧是江南水乡文化的瑰宝，它以其独特的艺术风格和深厚的历史底蕴，在国内外享有盛誉。然而，随着时代的发展和社会的变迁，不少古老戏曲形式面临着生存危机。那么，对于那些曾经闪耀过辉煌光芒、如今却似乎隐匿于人群中的越剧演员来说，他们是否仍然能够在这个快速变化的大舞台上找到属于自己的位置呢？答案涉及到一个更为复杂的问题：如何让传统与现代相结合，让老一辈艺人的智慧和经验得到尊重，同时也激发年轻一代对这门艺术形式的兴趣。

首先，我们需要认识到，任何一种艺术都不是孤立存在，它必须与时俱进，与社会融合。在当下的环境下，即便是像徐玉兰这样的传奇人物，其影响力可能已经不再是过去那个时代可以想象到的那样广泛。但这并不意味着她或者像她一样的人物就没有价值，只是在新的条件下，她们需要寻找新的路径来保持自身的地位。

为了回答这个问题，我们需要从多个角度去思考。第一点，是关于传承的问题。越剧作为一种高超技艺，其技能层次分明，每个人物都有其独特性格和表演方式。这方面，由于技术上的精细程度以及情感表达上的深刻内涵，使得即使最优秀的人才也难以完全掌握其中奥秘，而对于新进入这一领域的人来说，更是一项巨大的挑战。但正是因为这种挑战，也给了后来的年轻演员一个不断探索、学习并创新的空间。

第二点，是关于创新的问题。在追求现代化而又保留传统美学的一种尝试中，有些青年演员通过将现代元素融入越剧，以此来吸引更多观众。这一点看似简单，却非常具有挑战性，因为它既要满足观众对新鲜事物需求，又不能失去原有的魅力。同时，这也是对徐玉兰等前辈们智慧的一种肯定，他们所积累的心血理论上应该被继承下去，而实际操作过程中则需用心去体会每一次翻滚、每一次跳跃背后的意义。

第三点，是关于教育的问题。如果想要确保这些丰富而又珍贵的声音不会消失，那么我们必须注重培养更多懂得欣赏并且愿意投身于这一行业的人才。此时，如果能有一批来自不同背景但共同热爱越剧的人士参与其中，将会是一个极好的开始。不仅如此，这也应该成为政府或相关机构的一个重要工作重点之一，因为只有这样，才能确保接下来几十年的发展方向更加清晰，并且能够有效地推动这一流派向前发展。

最后，还有一个值得我们深思的是，无论徐玉兰及其同龄人是否继续活跃在舞台上，她们无疑已经为我们的文化遗产贡献了宝贵的情感与智慧。而现在，让我们思考如何利用这些资源，为未来的孩子提供更好的学习机会，以及如何让他们真正理解并尊敬这些作品背后的故事，从而将它们带入新的时代。

总结起来，无论对于今天还是未来，所有有关“今日 越劇界 徐 玲蘭 还 能 找 到 一 席 之 地 吗？” 这个问题，都牵涉到了一个复杂而又充满希望的话题。一方面，我们要尊重历史与文化；另一方面，我们要勇敢面对现实，并且寻找适应性的解决方案。只有这样，我们才能保证这门古典艺术能够延续下去，并且能够在不同的时间背景下展现出不同的魅力，从而永远不至于落伍或消亡。而对于如徐玉蘭那样的传奇人物，她们虽然可能无法直接参与到日常生活中，但她们留下的印记永远不会磨灭——无论是在人们的心灵里还是在历史长河中。她们就是那些永恒存在，不管何时何地都值得被纪念和致敬的事业英雄。