越剧之魂：单仰萍的初衷与梦想

在访谈中，单仰萍提到了她对越剧深厚的情感以及成为一名越剧演员时所面临的挑战。从小被父亲教导以传统音乐为基础，她对戏曲艺术有着浓厚的兴趣。随着年龄的增长，她开始尝试各种角色，从古代女性到现代人物，无论是悲欢离合还是喜怒哀乐，都能让人感受到她的真挚感情和精湛技艺。

艺术成长：从师承到自我完善

单仰萍在访谈中分享了她学习过程中的点滴，如师承于著名演员、不断磨练自己的表演技巧，以及如何在保持传统底蕴的情况下创新表演风格。她强调，作为一名越剧演员，不仅要掌握唱腔，还要具备舞台表现力和语言运用能力，这些都是她在成长道路上不断探索和实践出来的一些经验。

情感表达：通过角色捕捉生活片段

单仰萍通过不同的角色展现了不同的人生状态，让观众能够更加深入地理解每个角色的内心世界。她解释道，每个角色的塑造都需要深入研究，以便更好地将自己内心的情感投射至舞台上，让观众共鸣。在访谈录中，我们可以看到单仰萍对于角色化身后的执着追求以及对每一个角色的细致刻画。

社会责任：用越剧传递文化价值

在讨论社会责任时，单仰萍提出了关于保护和推广本土文化的问题。她认为作为一位越剧演员，有义务去宣扬这门独特而富有历史意义的艺术形式，同时也要关注新时代下的戏曲发展方向，并积极参与其中。通过这样的方式，她希望能够让越剧这一宝贵遗产得以流传不朽。

创新与变革：迎接数字时代挑战

面对数字时代带来的变化，单仰萍表示虽然网络平台给予了更多展示空间，但同时也存在诸多挑战，比如如何保持原汁原味，同时吸引年轻观众。这也是她一直思考的问题之一。在访谈录中，我们可以看到她的前瞻性思维，以及对于未来发展趋势的一种积极响应。

文化继承与创新融合

最后，在访谈结束时，单仰 营又一次强调了文化继承与创新融合之间平衡关系。她认为，只有既保留了经典，又能根据时代背景进行适当调整，一门艺术才能真正活跃下去。此外，她还分享了一些个人见解，比如将现代元素融入戏曲创作等，以此来激发人们对于这个古老而神秘领域新的兴趣。