在中国古代戏曲艺术中，越剧以其独特的音韵、舞蹈和服饰赢得了广泛赞誉。作为这门艺术形式的代表人物，著名越剧表演家们在保持传统美学基础上，也不断探索新的表达方式，以适应时代发展和观众需求。他们对于传统与创新融合的态度，不仅体现在个人创作实践中，也成为推动越剧艺术发展的一股重要力量。

首先，要理解的是，任何一门艺术都无法脱离其根基而独立存在。著名越剧表演家深知这一点，因此，他们始终坚守着对本土文化的尊重和热爱。在经典作品中寻找灵感，并通过自己的理解和解读，将这些经典作品带入现代，是他们常用的策略。此外，对于那些已经过时或不再适应现代观众口味的小段落或者角色形象，他们会进行必要的调整，使之更加贴近现实生活，从而增强作品的情感吸引力。

然而，在这种尊重与保留之下，这些艺人同样不会放弃追求新意、新风格、新表现力的勇气。例如，他们可能会将某个历史事件或社会问题作为故事背景，或是引入一些现代元素，如音乐、舞蹈等，让越剧更接近年轻人的心声，更符合当下的审美需求。这一点也反映出他们对未来 越剧发展前景充满信心，对于如何把握好这个过程有着清晰认识。

此外，由于科技日新月异，为何不能利用这些变化来丰富越剧呢？比如说，结合数字技术，可以设计更加精细化的人物造型，使得每一个角色的穿戴更具立体感；甚至可以通过虚拟现实(VR)技术，让观众身临其境地体验到不同的场景。这类创新手段并非简单模仿，而是在严谨地保护传统基础上，不断探索新的可能性，是一种非常高明且具有远见卓识的做法。

当然，在这样的融合过程中，最难的一步就是找到平衡点，即既要保持原有的魅力，又要吸引那些原来对这门古老戏曲没有太多了解或兴趣的人群。在实现这一目标上的成功案例，比如李双江先生，他不仅展现了超凡绝伦的手法，还让更多人看到了越剧真正的心脏——即它所蕴含的情感深度。他能够让每一个角色都生动活泼，同时又能流露出深沉情怀，这正是他取得如此巨大成就的一个关键原因。

总结来说，著名越劇表現家的態度對傳統與創新融合是一種相互促進、共同発達的手法。他們既努力將傳統藝術形式完善為時代精神所需，又不忘初心，用創新的眼光去重新發掘傳統藝術中的獨特魅力，這種態度不僅為當代觀眾提供了全新的視覺體驗，也讓這門古老而神奇的藝術形式繼續發展壯大，並在未來得到更多人的喜愛與認可。