徐玉兰是一位杰出的越剧演员，她的每一次舞台表现都如同一幅幅动人的图画，生动地展现了中国古代戏曲艺术的精髓。她的表演不仅仅是技巧上的高超，更重要的是她深刻地理解并尊重了越剧这一传统艺术形式。

首先，徐玉兰对越剧历史有着深入的了解。她知道，每一段戏都是从百年来积累下来的宝贵财富，每一个角色都承载着千年的历史文化。因此，她在扮演任何角色时，都会尽量做到内化外延，将自己融入到那个时代，让观众仿佛置身于那时那地。

其次，在唱腔方面，徐玉兰拥有极高的技巧，但更重要的是她能够将这些技巧与情感完美结合，使得她的每一个旋律都充满了感情色彩。这一点体现在她那些经典作品中的表达上，比如《琵琶行》、《春江花月夜》等，这些作品既展示了她的唱腔功力，也反映出了她对诗词文化的热爱和敬畏。

再者，徐玉兰在舞蹈方面也非常出色。她懂得如何通过身体语言来传递角色特有的气质和性格，使得观众能够直接感受到人物的情绪变化。而且，她总是在舞蹈中寻找新的创意，不断创新，以保持越剧这一古老艺术形式永恒的魅力。

此外，徐玉兰还非常注重服装设计。在她的很多戏中，可以看到精心挑选并制作的一套服饰，这些服饰不仅符合当时社会风俗，而且还能增强角色的形象，使观众更加沉浸于故事之中。这种细节处理对于提升整体戏曲效果至关重要，同时也是对传统文化的一种继承与弘扬。

最后，无论是面向国内还是国际市场，徐玉兰都会努力去接触不同的文化背景，从而使自己的表演更加多元化、具有普遍性。这一点体现在她曾参与一些跨界合作项目，如与现代音乐结合，或加入其他民族元素等，这些尝试不仅拓宽了越剧受众群，还让这个古老艺术形式焕发新生力量。

总之，在徐玉兰的一系列工作中，我们可以清晰地看到她对于传统文化深刻理解和坚定的尊重。通过不断探索和实践，她为越剧这门艺术带来了新的活力，为后人留下了一份宝贵遗产。