在中国戏曲艺术中，越剧以其独特的南音和优雅的舞蹈风格而闻名。其中，越剧演员徐玉兰是这一艺术形式的杰出代表。她不仅在表演技巧上有着卓绝的地位，更是在推动这门古老艺术向现代化转型方面做出了巨大贡献。

徐玉兰的一生充满了对传统戏曲深刻理解和对创新无限追求。在她的努力下，她成功地将越剧带入了新时代，让这一千年历史的文化遗产焕发新的活力。

首先，我们可以从徐玉兰在表演上的创新来看。她始终坚持把自己作为一名传承人，同时也是一位革新者。她曾经说过：“我要用自己的方式去理解和表达，我要让这个古老的艺术形式活起来。”因此，在她的每一次表演中，都能感受到一种独有的现代感，这种现代感并不是简单地模仿外界，而是基于对传统戏曲深刻理解所做出的选择。

例如，在她扮演《琵琶记》中的秦可卿时，她没有仅仅停留于角色本身，而是将其内心世界细致描绘出来。这一点正体现了她在融合传统与现代方面取得的一个重要成就——即使是在最为保守的情境下，也能够通过自身的创意和智慧，展现出一种新的生命力。

此外，徐玉兰还积极参与到越剧改革中去。为了适应不断变化的社会环境，她不懈探索如何将越剧内容更新，以更好地吸引年轻观众。这种对于改革精神的坚持，不仅推动了越剧自我完善，还促进了一批优秀人才产生，为未来发展奠定了基础。

当然，从另一个角度来看，徐玉兰也注重培养后来的新一代艺人。在她的指导下，一批具有创新意识、勇于尝试、同时又能尊重传统的人才逐渐成长起来，他们不再满足于简单复制过去，而是勇敢探索前方，每一步都伴随着对美学价值、审美趣味以及市场需求等多维度考虑，这些都是她融合传统与现代的一个重要方面。

总之，无论是在个人表演还是在推动事业发展上，徐玉兰都是一位真正把握时代脉搏的人物。她既懂得尊重历史，又敢于开拓未来；既保持根植土壤，又勇往直前迈向天际。正因为如此，她才能成为那一代人的骄傲，也成为了我们今天学习借鉴的一面镜子。而她的故事，无疑会激励更多青年人们投身到这片文化宝库里，用他们自己的方式，将这些珍贵财富带给更广泛的人群，并让它们继续流淌下去。