在探讨这个问题之前，我们首先需要明确什么是越剧。越剧是一种源自中国江南地区、特别是浙江省和上海市的传统戏曲艺术形式，它融合了歌舞、话本等多种艺术元素，是中国四大名剧之一。然而，当我们提到“曲艺”，很多人可能会联想到其他一些更为广泛认知的表演艺术，如京剧、黄梅戏等。

那么，为什么人们会把越剧看作是一种曲艺？首先，从历史角度来看，越剧有着悠久的发展历史，其演出内容与其他许多古典戏曲一样，都包含了丰富的音乐、舞蹈和语言表达，这些都是传统曲艺所共有的特点。在过去，由于技术限制和地域原因，一些地方性的表演艺术形式，如粤语皮影戏或是潮州评弹，就被称之为“小品”，而这些小品往往也是由一系列精心编排的小段落构成，而每个段落都有其独特的情节和情感展现，这一点与现代意义上的越剧非常相似。

其次，从文化内涵上说，尽管今天我们谈论时常提及的是专业化的大型话剧，但在传统文化中，“曲艺”这一概念覆盖了更多样化的一系列表演形式，其中包括但不限于各种各样的唱腔技巧、器乐伴奏以及文人的口头文学创作。这意味着任何一个具有这种特定文化背景下的表现手法，无论它是否具有广泛影响力，都可以被归类为一种某种程度上的“曲艺”。

再者，在当代社会中，对于那些热衷于寻找并保护民族文化遗产的人们来说，将越劇视作一种特殊的“曲藝”类型，不仅体现了一种深刻的民族自豪感，而且也代表了一种对于维护非物质文化遗产重要性的承诺。在这个全球化时代里，我们面临着大量外来影响，与此同时，也正试图通过各种方式去恢复我们的传统生活方式和审美趣味。因此，将越劇作为一门独立且宝贵的国民瑰宝进行展示，并向全世界宣扬其独特性，是一种很好的国际交流手段，同时也是增强国家软实力的有效途径。

最后，不同地区之间存在差异性，即使是在同一个国家内部，也有不同的区域特色，这就使得从地理角度出发去理解不同地域间流行的一些娱乐活动，以及它们如何在当地社会中的作用变得更加复杂。而由于这些因素共同作用，使得人们开始重新思考过去曾经忽略过的地方性艺术形态，比如说现在大家对于比如说粤语皮影戏这样的地方特色作品才开始真正重视起来，而这正好契合了我想要探讨的问题——即为什么要将 越劇 视作一种特殊 的 “ 曲藝 ” 类型？

综上所述，对于那些对 越劇 不太了解的人来说，将它视为一种特殊 的 “ 曲藝 ” 类型，可以从多个方面进行解释：从历史根源出发，它属于一系列表演艺术；从文化内涵上讲，它是一个集音乐、舞蹈及语言表达于一身的手工制作出来的心灵之窗；而在当今社会，它既能反映民族精神，又能够成为维护非物质文化遗产的一个重要载体。此外，由于是以某个具体地点（例如浙江）作为起源的地方性表演，所以它也具有一定的地域特色。因此，当人们提到 越劇 时，他们其实是在指向一个跨界超融合的地域诗意之境，那里的每一次翻滚，每一次抑扬顿挫，每一次眼神交汇，都充满了无声的话语，让观众仿佛置身其中，一切皆真实发生。

然而，在追求完美结合的时候，我们不能忘记， 越劇 并不是简单地只有几部古老文本做支撑，它还是不断进步与创新的一门活生生的学科。随着时间推移，不断有人新颖创造新的故事、新风格、新技巧，以此来更新自身，以适应不断变化的地球环境。但即便如此，如果我们把这种持续变革放在第一位，那么关于 越劇 是否应该被称为 一门 “ 曲艺 ” 这样的讨论似乎就没有那么迫切，因为最终目的还是为了让这种高雅优雅的声音能够穿透世俗喧嚣，为所有人带去宁静与快乐。如果这样，则不管如何定义，只要能让更多人认识并欣赏这份独特的情感，便足矣。而如果我们选择用更宽广的手臂拥抱所有这一切，那么又何止是"专题"或"专案"？一切皆可通融，无需拘泥细节，只需保持那份纯净的心灵，用心听懂那个遥远年代留给我们的礼赞声响！

总结来说，对於那些對於 越戲 不太熟悉的人來說，要將它視為一個特別類型 的 " 曲藝 " 形式，其實就是一個試圖從歷史根基、中華傳統與當代社會需求這三個層面進行綜合考量，並通過這種考量來對這門古老而獨特的事業進行重新評價與認識。在這樣一個過程中，我們不僅僅是在討論詞語，更是在探索我們自己內心深處那片未曾開拓過的小天地，因為無論從哪個角度入手，這都是對於中國傳統戲曲的一次全面尊重與肯定。不管最終答案是什么，這一切都值得我們花费時間去思考，因为每一步前行都是为了更好地理解 ourselves 和 our heritage —— 在这个过程中，无疑也会发现自己的身份认同逐渐建立起来，而这样的过程本身，就是一个极大的乐趣。