在这个快速变化的世界里，本土文化面临着前所未有的挑战。随着现代技术和国际交流的发展，一些传统艺术形式似乎正在逐渐消失。而越剧，这一千年历史悠久、深受中国南方地区喜爱的戏曲形式，也正面临着同样的考验。本文将探讨在全球化背景下，如何有效地保护并推广这门古老而又独特的艺术。

首先，我们需要理解“越剧说”的含义。越剧说，是指通过歌唱、舞蹈和话腔等多种表现手段来表达情感和故事的一种艺术表现方式。这不仅仅是对语言、音乐、舞蹈技巧的运用，更是一种文化内涵深厚的表演艺术，它能够直接触动观众的情感，让人感受到一种与生俱来的亲切。

为了保护这种宝贵的文化遗产，我们需要从基础做起，即加强对新一代人的教育和培养。在学校教育中，可以通过课程设置，将越剧作为重要的一部分进行教学，使学生从小就接触到这种美丽的声音和形象。同时，也可以通过举办各种工作坊和研讨会，为青年艺人提供学习机会，让他们了解到越剧背后的历史意义，并学会了传承这门艺术。

此外，对于已经有技能的人来说，还应该提供更多展示平台，让他们有机会展现自己的才华。在国内外各类节庆活动中，都应鼓励加入越剧表演，以吸引更多人的关注。此外，利用互联网技术，比如直播等方式，不仅能让更广泛的人群看到这些表演，还能帮助我们扩大影响力，从而为其增添新的生命力。

然而，在推广过程中，也要注意保持原汁原味，不断创新，而不是盲目追求市场化。因为，如果只是简单模仿现代娱乐形式，那么可能会失去那些独特性，使得这一文化遗产变得无关紧要。但如果能够结合当代元素，用创新的方式去讲述古老故事，那么它就更容易被人们接受，从而真正实现了传承与发展相结合。

此外，与其他国家之间合作也是非常必要的一步。比如，与日本或韩国等国家开展交换项目，将它们的地道戏曲融入到我们的表演中，或许可以带来一些全新的灵感，同时也能够增进两国人民间相互了解。在这样的合作过程中，不仅可以学习对方优秀的地方戏曲，而且还能将自己最好的作品分享出去，这样双赢的情况必然会出现。

最后，要记住，每一个成功案例都是向前迈出的脚印，而每一次失败都是一次教训。不论结果如何，最重要的是不断尝试，勇于创新，只有这样才能确保这门古老而又独特的艺术不会消亡，而是活下来继续激发后人的灵感，为人类文明作出贡献。

总之，在全球化的大潮流中，要想保护并推广像越剧这样的本土戏曲，就必须采取多方面的手段，从教育培养开始，再至于提供展示平台，再到国际合作，以及不断创新，最终实现这一目标并不难，但却需要我们所有人共同努力。如果我们坚持下去，那么即使是在这个高速发展且充满变数的时代里，这份古典美妙的声音也一定能够持续流淌下去，成为未来世代们共享的一个宝贵财富。