越剧，作为中国古老而又独特的戏曲艺术形式，它以其深厚的文化底蕴、丰富的情感表达和精湛的手法技艺，在世界舞台上闪耀着它独有的光芒。越剧不仅仅是一种表演艺术，更是一个集歌、舞、念于一体的综合艺术形式，其在中国乃至亚洲乃至世界范围内都享有盛名。

首先，我们要谈论的是“越剧是形容”。这句话中的“形容”指的是一种审美情趣，是一种对美好事物赞美之词。在越剧中，这种“形容”的精神体现在每一个动作、每一句歌词以及每一次表情上。无论是在悲欢离合还是喜怒哀乐之间，越剧都是通过这些细腻的情感表现来触动观众心弦，让人们在欣赏过程中产生共鸣。

其次，我们可以从历史角度去理解越剧为何能够如此深刻地影响着世人。 越剧源远流长，有着数千年的历史，它起源于明清时期江南地区（今浙江省），尤其是在杭州和绍兴等地发展起来，并逐渐成为当地最具代表性的文化遗产之一。随着时间的推移，越剧吸收了周围各民族文化元素，不断创新，使得它更加丰富多彩，从而赢得了广泛的人气。

再者，说到音乐与语言，那就是我们今天讨论的话题所在。在《红楼梦》、《西厢记》、《牡丹亭》等经典戏曲中，每一个旋律，每一句台词，都承载着深厚的情感，以及对生活与爱情的一种独特见解。这正是因为这些作品所蕴含的哲理和人生智慧，与现代人的价值观相契合，使得它们具有强烈的时代意义和永恒魅力。

此外，还值得提及的是，作为一种视觉艺术，越剧中的服饰设计同样让人印象深刻。那些繁复而又优雅的大袖袍子，以及点缀满花的小帽子，不仅展现了一种高贵脱俗，也反映出了浙江地区特有的审美风格。而这些服饰设计也常常融入到了现代时尚之中，以一种新颖活泼的方式展现给世人。

最后，如果要谈论到国际化程度的话，那么就不得不说，在全球范围内，无论是作为文化交流项目还是教育展示对象，都有大量关于越劇相关内容被介绍给不同国家人民。这包括但不限于各种国际节庆活动，比如北京奥运会期间举办的一系列文艺晚会，或是在日本、新加坡等国设立的小型演出场馆。此外，还有很多海外学者研究者对于这个领域进行了深入探究，他们试图将这种传统艺术与当代技术结合起来，为更多年轻人打开了解这一伟大艺术形式的大门。

总结来说，“越劇是形容”，这并不只是简单的一个称号，而是一个包含了整个民族情操、一整套传统技艺以及无尽创造力的概念。在这个不断变化发展的地球上，只要有人愿意去探索去发现，就一定能找到这样的珍宝——那就是我们共同的人文财富：更具体地说，就是这样一门既古色古香又现代感十足的心灵寄托——我国悠久而又充满活力的戏曲：《京韵》，《河北梆子》，还有我们的今天话题中心焦：《浙江小脚舞》（即今日所说的「 越劇」）。