在中国古代戏曲中，越剧作为浙江省的一种独特艺术形式，其历史可以追溯到明朝。越剧以其优美的歌唱、精湛的舞蹈和生动的情节深受观众喜爱。而“北地王哭庙”则是越剧中的一个经典故事，它讲述了北地王为了报仇而哭泣的悲壮情景。在这个背景下，演员徐玉兰决定将这段历史融入她的音乐会中，让她的演唱更加具有深厚的情感底蕴。

她是如何准备这场特殊表演的？

首先，徐玉兰对“北地王哭庙”的故事进行了深入研究。她阅读了大量关于这一主题的文献资料，不仅要了解原著情节，还要理解每个角色的性格和心理状态。这对于后续她在音乐会上的表演至关重要，因为它能够帮助她更好地传达出角色内心的挣扎与决断。

其次，她还专门请教了一位专业的舞蹈指导，对于《北地王哭庙》的舞蹈部分进行了细致部署。通过多次排练，她掌握了每一个动作，每一次表情背后的含义，使得整个舞蹈流畅自然，与音乐完美融合。

再者，为了确保音质上乘，她还找到了几位经验丰富的小提琴手一起排练，以便在音乐会上能够提供最好的伴奏效果。她们之间不仅是在技术层面上的合作，更是在艺术创意上的交流，这使得整个乐队都充满活力，为观众带来震撼的人文体验。

最后，在技术准备工作完成之后，徐玉兰开始着眼于心理状态。她知道，“北地王哭庙”的故事非常悲凉，所以她需要找到一种方法来保护自己免受过度的心理影响。这就要求她有极高的心理素养，以及良好的自我调控能力。在每一次排练前，她都会做一些冥想或者瑜伽，以保持自己的精神平衡，同时也为即将到来的表演充电。

当所有准备工作都已经完成之后，徐玉兰终于迎来了大幕落下的那一刻。当夜晚空旷的大殿里，只有她的声音回荡，那份孤寂与哀愁仿佛穿透时空，将听众带回到那个古老而又遥远的地方。她的歌声如同风一般轻柔，却又能让人感受到无尽的情感波澜。这样的境界，是不是足够证明了她对这场特殊表演所做出的巨大努力呢？

总之，无论是从文学研究、舞台布置还是技术细节上，都展示出了徐玉兰对于“越剧北地王哭庙”一役所投入的心血和汗水。而最终呈现给观众的是一场既激昂又温馨，又古色今香，又粗犷又婉约的小型音乐会，一场难忘且难以忘怀的人生经历。这正是艺术家们用心去创造，用灵魂去诠释，用生命去传递给我们的文化遗产——越剧这种非凡而神奇的事物。