徐玉兰出生于1923年，她的生命与越剧紧密相连，像一部动人的历史长卷，记录着她与这门艺术形式深厚的情感纽带。

童年梦想

徐玉兰从小就对戏曲充满了向往，她在家中常常听父母讲述古代故事，这些耳边流传的声音成为了她后来走上舞台的源泉。她的父亲是一位爱好戏曲的人，对于戏曲有着深刻的理解，他给予了徐玉兰无限支持和鼓励。小时候，每当夜幕降临，家中会举行家庭音乐会，徐玉兰总是坐在最前排，以一种专注而热忱的心态聆听那些旋律丰富、情感真挚的歌唱。

艺海沉浮

1940年代，随着抗日战争结束和解放后的社会变革，一批新兴文人开始探索现代化道路，而越剧也迎来了重建之际。徐玉兰作为一名新生的演员，在这个时代背景下，不仅要学习传统技艺，还要适应新的社会环境。在这个过程中，她不断地磨练自己的演技，不断地探索新的表演风格。她不仅精通《琵琶》中的那几首词，更在《渔樵》、《梁山伯与祝英台》等作品中找到了自己独特的情感表达方式。

艺术成就

在60年代至80年代之间，是中国文化发展的一个高峰时期，也是越剧得以广泛传播的一段时间。这段时期内，徐玉兰凭借其卓绝的专业素养和深邃的人生阅历，为越剧留下了一笔宝贵财富。她主演了许多经典角色，如《南柯记》中的南柯公主、《白蛇传》的白娘子等，从这些角色中体现出了她超凡脱俗的情感表现力和非凡的大师级水平。

教育影响

除了在舞台上的卓绝表现外，徐玉蘭还致力于培养后来的接班人。她参与创办并担任多年的上海市人民艺术劇院附属学校，并且亲自教授学生们如何通过身体语言、表情以及声音来塑造人物形象。她对于学生们严格要求，但又极为关怀备至，用实际行动践行着“教书如山”的理念，使得每一个学员都能受到洗礼般强烈的心灵震撼。

晚年回顾

徐玉兰晚年虽然健康状况不佳，但她的精神依旧旺盛，她仍然定期参加一些文化活动，与粉丝交流分享她的艺术经验。直到2009年10月23日，当她离开我们的时候，那份坚韧不拔、勇敢面对挑战的心性，被人们永远铭记在心。在她的逝世之后，一些曾经受过她的指导或是被她所影响的小伙伴们纷纷发起纪念活动，以此来缅怀这位伟大的越剧大家，同时也激励更多青年人投身到这一具有浓厚地方特色、丰富内涵和深厚文化底蕴的古典艺术领域去发展。