在中国戏剧史上，越剧占据了一席之地，它以其独特的音乐、舞蹈和语言特色，深受人们喜爱。越剧演员徐玉兰，以她的卓绝技艺和对传统文化的深刻理解，她不仅是在国内享有盛誉的越剧演员，也在国际舞台上留下了浓墨重彩的一笔。在她的一生中，她不断探索如何将传统与现代相结合，使得越剧更加生动活泼，更能够吸引广泛的人群。

要回答这个问题，我们首先需要了解徐玉兰 herself 是谁。她出生于一个有着悠久戏曲传承历史的地方，那里的每一位老人都能流利地唱歌跳舞，这种环境自然而然地培养出了她对戏曲艺术的热爱。从小，她就被周围人的表演所吸引，并开始模仿他们练习。她很快就意识到自己特别喜欢的是那些古典故事中的角色，因为这些角色既复杂又充满诗意，每一个情绪变化都是通过声音、面部表情以及身体语言来展现。

随着年龄增长，徐玉兰逐渐发现自己并不只是单纯地想模仿别人，而是想要用自己的方式去表达这些角色。为了实现这一点，她花费了大量时间研究不同角色的性格特点，从而使自己的表演更加真实可信。这一过程中，她也学会了如何利用不同的肢体语言来增强情感表现，比如改变步伐或姿势来体现人物的心境变化。

然而，在追求个性的同时，徐玉兰同样注重保留和发扬越剧传统元素。她认为，没有根基，就没有未来，所以她始终坚持学习并掌握最基本的技能——歌唱和舞蹈。在她的看法里，无论是哪一种艺术形式，都必须有扎实的基础，这样才能让创新更有说服力，同时保证作品质量不会因此而下降。

此外，对于新颖创新的尝试也是徐玉兰一直以来努力做的事情。她常常会将一些现代元素融入到她的表演中，比如使用轻音乐或者电子音乐作为伴奏，而不是传统的小提琴或二胡等，这些都是为了吸引年轻观众，让越剧走进21世纪。此外，她还会尝试不同的服装设计，让服饰成为另一种形式的情节叙述工具，让观众可以从多个角度欣赏表演内容。

尽管如此，当时事发生的时候，如政治事件或者社会变革等情况，不同于过去那样平静无忧，更多时候反映到了她的作品当中。而这正好成为了她与其他地方戏曲区别的一个重要方面：越剧不仅局限于某一地区，更具有一定的普遍意义，是全国乃至世界人民共同关注的话题之一。而这种跨地域性使得它具有更强大的生命力，可以适应时代发展带来的各种挑战。

总之，通过不断探索与创新，以及对自身专业领域内知识体系进行深入研究和学习，对待未知保持开放的心态，以及对于传统文化保护工作积极参与，即便是在经历过多次变迁之后，也能让我们看到“传统”本身就是一种活力源泉，它能够激励后代继续前行，用新的视角去理解过去，用新的力量去推动发展。