徐玉兰，中国著名的越剧艺术家，以其卓越的舞台表现力和深厚的文化底蕴，在越剧界享有盛誉。她不仅是传统艺术的大师，更是对后辈演员进行指导与培养的一位典范。那么，在她的指引下，后辈越剧演员能够学到哪些宝贵的经验呢？

首先，要成为一名真正出色的越剧演员，不仅要具备扎实的专业技能，还必须有一颗渴望不断学习和进步的心。在徐玉兰面前，每一个想要追随她脚步的人都会被要求不断地挑战自我，无论是在技术上还是在情感表达上。她总是鼓励年轻人勇于探索、勇于创新，不断丰富自己的艺术内涵。

其次，对于如何将传统与现代相结合，是徐玉兰教授给后辈们的一个重要课题。她认为，只有将古老而又精致的情调与当代人的审美需求相融合，这样才能够让越剧作品更加具有吸引力。因此，她常常通过对比研究来帮助年轻人理解不同时期人们生活方式和审美观念之间的差异，从而更好地把握时代脉搏，为自己的表演注入新的生命力。

再者，对于如何提升自身舞台魅力也是徐玉兰教导中的一大重点。作为一名优秀的越剧演员，其舞台上的存在感决定了整个戏曲作品是否成功。在她的悉心培养下，许多年轻人学会了如何利用身体语言、眼神交流以及声音变化等非言语沟通手段来增强个人形象，让观众深刻印象。

此外，在日常生活中的学习也非常重要。在日常生活中保持一种开放的心态，不断地接触各种文化产品，可以拓宽视野，使得个人的思想境界更加广阔。这对于提升自己在创作过程中的灵感来源至关重要，也为以后的表演提供了丰富多彩的情节素材。

最后，对待工作态度方面，徐玉兰始终坚持“勤奋、认真、细致”的原则，她相信只有这样才能保证每一次登场都能达到最佳状态。而且，她还教育这些年轻人才要有良好的职业道德，即使是在最艰难的情况下也不放弃努力，这种坚韧不拔的人生态度将会伴随他们走遍人生的每一步。

综上所述，在徐玉兰这位经典之星的手指引下，那些渴望成为真正 越劇藝術家的人可以从多个方面受益：从技术技巧到情感表达，再到对传统与现代结合，以及提高个人魅力的方法等，都能够在她的熏陶中得到极大的提升。无疑，他们未来一定会以更加成熟和出色的姿态站在舞台之上，为这个古老而又独特的小城带去更多光彩。