在中国的影史上，60年代被认为是越剧电影兴起的一个重要时期，这一时期不仅见证了越剧艺术的传承与发展，也为后来的影坛打下了坚实的基础。那么，60年代为何成为这一领域的关键年份呢？我们可以从以下几个方面来探讨这个问题。

首先，从历史背景出发，我们可以看到60年代正值中国社会经历了一系列深刻变革。这一期间，文化大革命对整个社会产生了广泛影响，不仅改变了人们的生活方式，也推动了一批新的艺术形式和创作风格的涌现。对于越剧而言，它作为一种古老且独特的地方戏曲，在这样的政治经济转型中显得尤为具有前瞻性，因为它能够吸收并融合新思想、新文化元素，同时保持其传统美学和审美价值。

其次，从艺术创作角度看，60年代出现了一批杰出的导演、演员和编剧，他们利用自己的才华将越剧带入到了银幕之中，为观众提供了一个全新的视觉体验。在这期间，一些著名导演如田汉、赵丹等人，以他们对戏曲形式创新性的理解和处理，为越剧电影注入了新的活力，使得作品更加符合时代潮流。

再者，从技术层面来说，60年代也是摄影技术迅速发展的一段时间，这直接影响到电影拍摄技巧。由于科技进步，使得画面效果更为生动，更能展现出精湛的手法。此外，由于当时科技设备相对简陋，对于故事节奏控制也提出了更高要求，这使得那些参与制作的人必须要有极强的情感表达能力，以及深厚的心理洞察力，以便通过最简单的手法来表达复杂的情感。

此外，还有一个不可忽视的问题，那就是市场需求。在那时候，由于电视机普及率较低，大多数家庭仍然无法拥有这样一种娱乐工具，因此院线成为了主要观众观看电影的地方。而作为一种地方特色戏曲，它能够满足不同地区人民对于本土文化认同感的一种需求，而且在乡村地区尤其受欢迎，因为它能够让远离城市的人们接触到一些现代化元素，但又不会完全丧失他们根植于地方文化中的身份认同感。

最后，还有一点很值得注意，那就是政策支持。在那个时代，由于政府鼓励文艺事业的发展，并且希望通过各种媒体平台去宣传国家政策以及国情，所以对于这些结合民间文化进行展示的小小屏幕巨星给予了很大的支持。这不仅促进了更多优秀作品的大量生产，也增强了解放思想、开放心态，让更多新鲜血液进入到这个领域，而不是像以前那样被束缚在狭窄框架内限制创造力的空间。

综上所述，可以看出1960s确实是一个非常关键的时候刻，对于后来的许多人来说这是一个学习、成长甚至是梦想实现的地方。当我们回顾过往岁月，看着那些黑白照，或许会发现，无论是在技术还是情感上的提升，都让那个时代留下了一笔宝贵财富，是我们今天追求卓尔不群标准的一个必要途径。但同时，我们也要认识到，那个时代存在很多挑战，比如资源有限、技术落后等问题，这些都成了它们成功道路上的砥砺前行之石。