越剧，是中国古代四大文戏之一，也是中国最为独特的地域性戏曲形式，它以浓郁的东南亚文化底蕴和深厚的历史渊源，成为了我国重要的非物质文化遗产。然而，在当代社会中，越剧是否能够继续保持其在文化中的地位，并取得新的发展，这是一个值得我们深入探讨的问题。

首先，我们需要明确的是，“越剧是戏曲中的一个吗？”这个问题背后涉及到对越剧身份、地位和价值的一种思考。在整个中国传统戏曲体系中，各个地方都有自己的特色戏曲，如京剧、粤剧、湘劇等，而这些都是基于不同的语言、风俗习惯以及地域环境形成出来的独特艺术形式。因此，从这一角度看，可以说每一种地方戏曲都有其独一无二的地位，每一种都是“一个”在它所属地区乃至全体中国舞台上的不可或缺的一员。

但是，当我们将视野放大到更广阔的国际舞台上时，对于越剧这样的地方性艺术来说，其存在意义就不仅仅局限于自身所在区域，而应该更多地表现为对世界多元文化交流与融合的一种贡献。在全球化背景下，不同国家和地区之间的人类交流日益频繁，各种不同类型的音乐、舞蹈和表演艺术也开始相互影响交融。这对于那些具有悠久历史但未被充分认识到的地方戏曲来说，无疑是一次难得的大机会。

然而，这并不是说越剧没有面临挑战。一方面，由于现代社会节奏快步调高，对娱乐需求更加丰富多样，一些年轻人可能会倾向于追求新颖现代化的事物而忽略了传统美术；另一方面，由于经济条件限制或者其他因素，一些地区可能无法提供足够资源来支持本土艺术形式的手脚之争，更不用说如何提升它们在国际舞台上的知名度了。

因此，在回答“如何看待越剧在当代文化中的复兴与传承？”这个问题时，我们必须既要考虑到如何让这项宝贵的民族文化遗产得到更好的保护，又要考虑到如何使之适应时代发展，以此来吸引更多人的关注和参与。从保护角度出发，可以通过政府政策支持，比如设立专门机构负责维护这种非物质遗产，以及建立相关教育课程，让更多人了解并学习这些珍贵的民间艺术。而从适应时代角度出发，则可以通过创新表演方式，比如结合现代技术元素，将经典故事带入现实生活，使其更加生动活泼，同时也不失原有的韵味。此外，还可以加强海外宣传工作，让世界各地的人们了解并欣赏这种特殊而又独具魅力的东南亚古老文艺形式。

总结来说，无论是在国内还是国外，越剧作为一门独立且拥有悠久历史的地方性戏曲，都应该得到我们的尊重与保护。如果能正确把握当前形势，不断创新同时保留根基，那么“一个”字眼下的每一种地方戲必将迎来新的春天，为人们带去欢乐与启迪。