越剧，作为中国南方的传统戏曲之一，其历史可以追溯到明清时期。它以其独特的音乐、舞蹈和语言风格，在广东地区拥有着深厚的文化底蕴和广泛的人气。然而，随着时代的发展和社会变迁，对于传统艺术形式如越剧的地位和价值观念也发生了变化。

首先，我们需要探讨“越剧算戏曲吗”的问题。这是一个涉及到文化认同、艺术评价以及历史地位等多方面的问题。在回答这个问题之前，我们首先要了解什么是戏曲。戏曲通常指的是中国的一种综合性艺术形式，它通过话本（即脚本）、歌唱、打斗（武术）等多种表现手法，将古典文学作品中的故事内容表达出来，以此来娱乐观众并传递道德教化。

从这一定义出发，可以说越剧确实是一种戏曲，因为它具备了以上所述的基本元素：有话本（即《评书》、《水浒》等），有歌唱（尤其是高音部分，如《彩衣》、《红楼梦》中的“宝玉”），也有武术表现。而且，它还融合了南方地方特色，如粤语台词，以及独特的情感表达方式，使得它成为了一种具有鲜明地方色彩的戏曲形式。

但是，这并不意味着所有人都认为越剧算作戲曲。一部分人可能会因为以下几个原因而对此持否定态度：

越剧与京剧之间存在较大差异。

越劇不仅仅局限于文言体，而是结合了白话文，有时候甚至带有一些民间俗语。

在演绎方式上，与其他一些更为普遍接受的大型国家级或省级专业团体相比，越劇可能缺乏足够大的影响力。

尽管如此，从一个更加宽泛的角度来看，无论人们如何称呼这门艺术，都无法改变它在当地乃至全国范围内所占据的地位及其对观众的心理影响。事实上，越劇已经成为了许多人的记忆里不可或缺的一部分，它不仅承载着一种精神文化，更重要的是，它代表了一种身份认同，是连接过去与未来的桥梁。

那么，面对这样的情况，一些年轻人又是如何看待这门古老艺能呢？对于他们来说，他们往往不是简单地将之视为一门技艺，而更多是在寻求一种生活态度，或许是一种审美情趣，一种心灵上的慰藉。在现代都市中，他们可能难以找到时间去观看一次完整的小品或者全长版节目，但却常常被某个段落、一句台词或者一个动作深深吸引，并因此产生共鸣。此外，由于网络技术的发展，现在人们可以通过视频网站、社交媒体等平台更容易接触到这些内容，因此，即使没有亲自参加现场观赏，也能感受到其中强烈的情感表达与丰富内涵。

总结来说，无论从历史意义还是现实实际来看，“越剧算戏曲吗？”这个问题其实并非绝对性的答案，而是一个开放式的问题，每个人根据自己的理解和经历给予不同的解答。不过无论如何，这样的讨论过程本身就是一种尊重与推崇传统文化，同时也是我们共同致力于保护这种宝贵遗产的手段之一。在这个不断变化世界中，只要有人继续关注并欣赏它们，那么这份关爱便足以让这些曾经流行过但现在正处于转型期的事物得以生存下去，让它们不再只是昔日荣光的一个回忆，而是在新的时代背景下依然闪耀光芒。