在中国的传统戏曲艺术中，越剧以其独特的节奏、旋律和舞台表现力深受人们喜爱。其中，徐玉兰作为一位杰出的越剧艺术家，她不仅对越剧艺术有着深厚的造诣，而且她在表演技巧上的创新和探索，也为后来的越剧演员们树立了榜样。

1. 徐玉兰的个人风格与影响

徐玉兰以其卓绝的歌唱功底和精湛的舞台表现力，在越剧界享有盛誉。她的一生充满了对艺术追求与不断创新，不断探索新的表演方式，为后来者提供了宝贵的人生经验和学习材料。

她的个性化处理角色形象，使得观众能够更加清晰地感受到人物内心世界，从而增强了戏曲的情感交流。这种情感真挚且贴近生活，对于年轻一代来说，无疑是非常具有吸引力的。在这一点上，她确实起到了极大的启发作用。

2. 对新一代演员影响

随着时间推移，一批新兴的小提琴手开始模仿她所展现出来的一些特点，比如她的声音质量、表情丰富以及对音乐节奏控制能力等方面，这些都是过去没有人能做到的。而这些新兴的小提琴手通过模仿最终也达到了一个新的高度，他们将自己的创意融入到已经被广泛认可的地板线条之中，这无疑是向往于更高层次发展的一个标志。

3. 教育与指导下一代

徐玉兰不仅仅是一个出色的表演者，更是一位优秀教师。她曾经多次接受媒体采访时谈及自己教学理念，认为好的老师应该像画师一样，用笔触勾勒出学生内心世界，让他们通过不断练习，最终找到属于自己的表达方式。她的教学思想激励了一大批年轻学子，他们从中学到了如何去理解并进行不同角度下的解释，以及如何将这些理解转化为实际行动。

尽管如此，由于每个人的天赋都不同，每个人的学习路径也是不同的，但总体来说，徐玉兰这位伟大的教父对于所有想要成为真正艺人的孩子们都是一股力量，是他们前进道路上不可或缺的一部分。

4. 在历史与现代之间跳跃——技术革新

虽然我们今天看到的是一种高度成熟和专业化程度，但是要达到这样的境界，并非易事。对于那些希望追随在脚步之后的人来说，要想实现这一切，都需要付出巨大的努力。但正因为有像徐玉兰这样的人存在，他们用自己的汗水浇灌这个领域，让它逐渐成长壮大起来，而现在，我们可以看到一个崭新的时代正在悄然到来，它带来了全新的挑战，也带来了全新的机遇。

综上所述，徐玉兰作为一个民族文化的大师级人物，其对后来的许多越劇演员产生了深远而持久的影响。这不仅体现在她个人才能上的超群脱俗，更体现在她留给我们的教育理念、技术革新等方面，无论是在当时还是今朝，她都是我们永远怀念且尊敬的一位先驱者。