在中国南方的一个小镇上，孩子们穿着传统服饰，聚集在一间简陋的屋子里。他们围坐在老师周小姐脚边，一位有着丰富经验的越剧表演者。她手中的竹笛轻轻吹奏出悠扬的声音，那是越剧中不可或缺的一部分。

“今天我们要学习的是‘滴泪’调。”周小姐说着，她示范了如何以喉咙最柔软的地方发出声音，然后用舌尖轻触牙齿，让声音变得清脆。

这就是越剧教唱跟我学发声的过程。在这个过程中，不仅需要掌握正确的呼吸和腹部控制，还需要细腻地调整喉咙和舌头，以达到既能表现情感又能保持旋律美感的声音。

小明是个初学者，他努力模仿老师，但却发现自己难以达到的那种透明而细腻的声音。周小姐见他不解，便从他的口型开始检查，并指出了几个改进点。他练习了几遍后，终于能够发出与老师相似的音色。

随着时间的推移，小明不仅学会了多种不同的调式，而且还能够通过自己的声音来表达不同的人物的情绪变化。他参与了一次学校组织的越剧比赛，用他所学到的技巧赢得了观众和评委的一致好评。

此外，小明也遇到了一个名叫小红的小女孩，她来自一个音乐世家，从小就对戏曲充满热爱。尽管她已经有一定的基础，但是想要真正融入到越剧中，她也必须学会如何正确发声。这两位学生每天都会练习，他们之间互相鼓励，也许可以一起走向更高层次的地步。

通过不断地实践和学习，小明、小红以及其他所有参加这项活动的人都在探索古韵美音背后的艺术秘密。而对于那些想要深入了解并掌握这门独特艺术形式的人来说，“越剧教唱跟我学发声”不仅是一门课程，更是一段文化交流与传承的心灵旅程。