越剧，源远流长，是中国南方尤其是浙江地区的一种独特戏曲艺术，它不仅融合了戏曲、音乐和舞蹈的元素，还有着深厚的文化底蕴和独特的表演风格。其中，“戏曲与舞蹈相结合”这一点，是越剧最为人称道的地方之一。

首先，我们要明确的是，越剧并不是简单地将戏曲和舞蹈两门艺术形式简单地叠加在一起，而是通过一系列精心设计的手法，将它们高度融合，使得整个表演过程中，无论是唱腔还是动作，都能够充分发挥各自的特色，从而达到一种不可思议的美妙效果。

其次，为了更好地理解这个概念，我们需要从历史上来看。越剧可以追溯到清朝时期，一直以来，它都是一种以文言体为主导，以白面书生、小生、花旦、老生等角色为基础进行表演的小型室内乐队式传统歌舞。随着时间的推移，这一传统不断发展，不断吸收新的元素，如现代音乐、中医药文化等，使得它在内容上更加丰富，在表现手法上更加多样化。

再者，关于“戏曲与舞蹈相结合”，我们不能忽视的是语言艺术。在越剧中，语言不仅仅是一种沟通工具，更是一个强大的情感展现手段。每一个词语，每一个句子，都承载着深刻的情感和丰富的人物性格，因此，即便是在没有动作的情况下，也能让观众产生强烈的情绪共鸣。而这种情感上的共鸣，又往往被后续的动作所加以强化，让整个人物形象更加鲜活。

此外，由于越剧中的角色设置较为固定，所以对于每个角色的塑造，以及他们之间关系的大幅描绘，对于“戏曲与舞蹈相结合”的重要性也就显得尤为突出。这一点在《木兰辞》这样的经典作品中尤其明显，那里的女扮男装救父求婚场景，不仅通过精湛的地步技巧展现出了女性对男子身份扮演者的无比忠诚，而且还通过优美的情声展示了她们内心深处对爱情及家庭责任所持有的坚定信念。

最后，但同样重要的是，对于“戲劇與音樂”之間那種無聲對話，這種對話並非單純指語音或身體動作之間直接交流，而更多是一種內心世界與外界環境之間微妙聯繫。在一個場景裡，一個角色可能會突然停下歌唱，用眼神去勾勒出某種意境，或許是在描述一個人物的心理變遷，或許是在營造一個氛圍，這些都是音樂藝術家們用來增強戲劇效果的一部分，並且這些細節往往也是觀眾回憶最深刻的地方之一。

總结来说，“戲曲與舞蹈相結合”的藝術形式，是由於歷史傳承、語言藝術以及對於角色的塑造成立共同構成。而這個過程，不僅讓我們看到了一門獨特而又具備強大實力的藝術形式，也讓我們體會到了中國古代文化精神中的博大精深。此外，這樣的一種跨領域創新的表現方式，也給予後世其他類型藝術提供了寶貴的人文學科視野，可以說，它已經成為了一項極具代表性的中國傳統藝術佳品，其魅力無疑將永遠吸引著世界各地愛好者前來欣賞。