在中国传统戏曲中，越剧是浙江省的一种非常具有特色的大型歌舞表演艺术。它起源于明末清初的杭州和绍兴一带，是一种以浓郁的地方色彩为特色的、融合了戏曲、音乐、舞蹈和话本等多种艺术形式的综合性艺术。

越剧算戏曲吗？这不仅仅是一个问题，更是一种对这种文化瑰宝深刻理解与尊重的体现。因为，在当今这个信息爆炸且多元化发展的时代，人们对于传统文化尤其是那些能代表一个地区或者民族精神实质性的艺术形式，如越剧这样的非物质文化遗产，对其了解和认可愈加重要。

首先，越剧之所以被称作“诗词美声”的表演艺术，它不仅仅局限于唱念做打，而更是将诗词融入到歌唱之中，以优美的声音展现出丰富的情感。每一位优秀的越剧演员都需要经过长时间的专业训练，他们能够通过精准控制音调和节奏，让观众沉醉其中。

其次，作为一种地方戏，它承载着浙江人民千年来积淀下来的历史记忆与情感。在《西湖梦回事》、《白蛇伝》、《牡丹亭》等经典作品中，我们可以看到作者对江南水乡生活细腻描绘，以及对人物心理变化敏锐捕捉，这些都是无形地增强了观看者对于地方文化认同感。

再者，由于历史原因，许多传统艺人如张爱玲所言：“过去我们要么成为文人的文学家，要么成为武侠的小说家。但有没有办法既能写得像小仲马，又能打得像李逵？”而今天，这样的困境已经被解开。现在，无论是在学术研究还是在社会实践上，都有更多的人开始重新认识并推崇这些本土艺风，并尝试将它们融入现代生活或其他创作领域。

然而，即便如此，“越剧算戏曲吗”仍然常常引发争议。这主要来自于人们对于“戏曲”这一概念理解上的差异。在某些人看来，只有那些大型团体编排，以正规场馆为表现场所，并遵循严格规范进行表演才算得上真正意义上的“戏曲”。但另一方面，有很多人认为，只要具备一定程度的情景设定、角色扮演以及故事叙述，那么任何形式的手语语言都可以被视作一种较新的表达方式——即使它不是以往我们所熟知的大型京广沪苏粤等地域性的职业道德标准去衡量的话题。

总之，无论如何定义，“越劇”作为中國戲劇的一部分，不容忽视。而为了让这个古老而又生机勃勃的事业得到更好的保护与弘扬，我们需要不断探讨如何将这样的非物质文化遗产完善地纳入当代教育体系，同时也应该鼓励更多人才加入到这一行业中来，为未来留下更加丰富多彩的地面图谱。