越剧是中国南部地区的一种古老戏曲形式，它在千年的历史长河中，孕育出了独特的艺术风格和丰富的文化内涵。然而，在讨论越剧的问题上，有人会提出一个问题：“越剧属于曲艺吗？”这个问题触及了越剧与其他文艺形式之间的界限，同时也反映出对这门艺术形式本质性的思考。

首先，我们需要回顾一下越剧的历史背景。在唐宋时期，随着诗词歌赋的兴起，曲艺逐渐成为一种重要的人文活动。它不仅包括了各种表演艺术，如京韵、山水等，还包含了诸如书法、绘画、音乐等多种文化表现方式。到了明清时期，这些不同的艺术形式进一步融合发展，最终形成了一系列具有地方特色和深厚民族精神的曲艺流派，如浙江省份就有著名的大鼓、小鼓、皮影戏等。

在这种背景下，可以说许多当代观众可能认为“越剧”这一术语，是指那些以歌舞为主体，以故事性较强为特色的戏曲表演。但实际上，从历史学者的角度来看，越劇更应该被视作一种结合了话腔（即唱腔）、弹拨（即打击乐）以及舞蹈三大元素于一体，并且具有独特地方色彩和民间气息的事物。这一点可以从以下几个方面来进行解释：

其一，从语言学角度分析，虽然现代标准汉语已经成为全国通用语言，但每个地方都有自己的方言，而这些方言也是构成当地文化身份的一个重要组成部分。在浙江地区，就有着悠久的地方话传统，其中尤以绍兴音最为知名。而这些地域性的口音，不仅影响到日常生活中的交流，也深刻地印记在了各类文学创作中，无论是诗歌还是戏曲，都难逃其咫尺之境。

其二，从音乐学角度来看，一提到“弹拨”，我们立刻联想到的是各种各样的打击乐器，比如锣子、大鼓、小鼓等，这些都是中国古代音乐不可或缺的一部分。而在《平江策》、《西施怜花》这样的经典作品中，我们可以看到那些充满节奏感和旋律美妙的小品，其实就是一种精心编排过的声音画卷，让听者能够通过不同声音层次去感受情感高潮。

其三，再从舞蹈学角度来说，每个地区都有一套自己独有的舞蹈技巧，这些技巧往往反映出该地区人民生活习惯、衣着风俗以及宗教信仰等多方面的情况。例如，在《荡秋波》这样的经典场景中，那优雅而又神秘的情态，以及那微妙而又生动的手势，无疑是在讲述一个关于爱情悲欢离合的小故事，同时也展现了一种特殊的地方文化特色。

总之，当我们谈论到“越剧是否属于曲艺”的问题时，我们需要从更广阔的地理空间和时间轴上去理解这一概念。不仅要考虑到它作为一种独立存在的事物，更要把握住它所代表的一系列复杂关系网络，即使如此，对于很多人来说，“ 越劇屬於 曲藝嗎?”仍然是一个值得深思的问题，因为它涉及到对中华民族传统文化自我认同的一次全面检视。