越剧是中国南部地区尤其是浙江省的传统戏曲艺术，以其独特的歌舞和语言风格著称。越剧有多少流派，实际上是一个涉及到历史、文化和艺术发展等多个方面的问题。

首先，我们需要明确的是，越剧并不是一个单一的流派，而是一门包含了多种演唱方式、舞蹈技巧和表演风格的戏曲体系。这些不同的演艺形式在时间上相继出现，它们之间存在着一定程度上的交融与发展。

从历史来看，越剧最早起源于宋朝时期，当时称为“西湖腔”。随着时间的推移，这种戏曲逐渐形成了自己的特色，并分化出了不同的地方腔，如绍兴腔、杭州腔等。在清末民初，这些地方腔进一步发展出了一系列新的流派，比如宁波小鼓子、普陀山神仙会等。

绍兴腔以其优美的声音和精湛的手法闻名，是越剧中非常重要的一支。这一流派不仅在音乐上表现出色，而且在舞蹈方面也达到了很高的水平，特别是在扮饰（即扮演角色）这一环节，其细致的情感展现让人印象深刻。

除了绍兴腔之外，还有其他一些较知名的流派，如杭州腔。这一地域由于地理位置特殊，其本土文化与周边地区相互影响，为越剧带来了更多丰富多彩的情感色彩。杭州腔以其生动活泼的手法以及对古典文学作品改编能力强而受到观众青睐。

然而，即便如此，“越剧有多少流派”这个问题依然没有一个确定答案，因为这不仅取决于我们如何定义“流派”，还与具体的地理位置、历史背景以及个人观点紧密相关。此外，由于时代变迁，不同地域间的人文交流不断加深，使得每一个地方都可能产生新的表演风格，从而再次扩大了“更正统”的“类别”。

总结来说，虽然我们无法给出一个准确数量，但可以肯定的是，每一种不同的表演方式都是经历长时间磨练和创新才成形出来的宝贵财富，它们共同构成了今天我们所见到的繁荣多彩的大型汇编—— 越剧。