越剧作为中国南方的一种重要地方戏曲形式，其历史悠久、艺术独特，是我国多样化的文化遗产之一。然而，在讨论越剧是否算作戏曲的问题上，却常常引起争议和思考。

首先，我们要明确一点：越剧是一种深受民间故事影响的表演艺术，它融合了歌、舞、念白等多种元素，形成了一套完整而独具特色的表演风格。这点本身就与其他一些更为广泛接受的戏曲形式如京剧有着很大的不同。那么，既然如此，我们又为什么不将越剧视为一种独立的地区戏曲呢？

其次，从历史发展来看，越剧自古以来就是以浙江省尤其是杭州地区为中心的地方性表演艺术。它以富有音乐性的语言和流畅的情感交流赢得了观众的心。在这个过程中，无数优秀的艺人通过对传统故事和民间乐器的精心诠释，不断丰富并完善了这门艺术，使之成为了一种能够触及人们内心深处情感共鸣的事物。

然而，对于那些追求严谨学术标准的人来说，他们可能会提出这样的问题：在我们通常所说的“戲曲”概念中，有没有一个清晰定义？如果按照传统意义上的“戲曲”，是否必须包含一定程度的武打或喜怒哀乐表现，以及一定规模的大型场合进行？这些问题让人不得不反思一下“戲”的真正含义以及它在当代社会中的地位。

从这个角度出发，我们可以看到，那些只局限于大型国家级院团的大型悲欢离合巨著，其实也只是各自坚持自己的道路，而不是说某一条道路比另一种更加优雅或高尚。每一门戏都有其根植于土壤中的生命力，每一次舞台上的跳动都承载着那片土地的情绪与智慧。

再者，从文化交流角度考虑，如果我们把眼光放远，将世界范围内各种民族音乐、诗词乃至现代流行音乐放在一起比较的话，那么这种地域性的划分似乎变得有些狭隘。而对于那些勇于跨界探索新体验的人来说，这样的划分反而成为了束缚他们创新的力量源泉之一。

最后，让我们回到最初提出的问题：“越剧算是不算是戏？”答案显然并非简单二元选择，而是一个需要深入分析的问题。一方面，由于历史原因和地域差异，许多地方性的表演艺术形态虽然拥有自己独特的声音，但它们在学术界或大众认知中的地位并不如京劇等更为广泛接受的地区长篇话本式作品那样被认为是完整意义上的“戲”。

另一方面，无论如何衡量，都不能否认的是，一旦走进任何一个充满热情观众的小小茶馆或者夜晚灯火通明的小巷子里，你无疑会听到来自四面八方的声音——从幽默到激昂，从温柔到豪迈，这些声音都是那个城市最真挚的声音，是它最纯粹的情感展示。但这些声音，又岂能仅仅用单一的一个词来概括呢？

总结起来，“越剧算不算是我国的一种主要戲曲形式？”这是一个复杂的问题，因为它涉及到了历史记忆、文化身份以及个人审美偏好等多重因素。而我们的回答，也许应该是一句开放的话题：无论你如何看待，它们都是宝贵的人文财富，是不可替代的一份生活美学，是每个时代都值得尊敬与珍惜的一部分文化瑰宝。