越剧，作为中国古典戏曲四大门派之一，以其独特的唱腔、武打和昆曲为特色，被誉为“江南水乡的歌声”。而在这传统戏曲中，“越剧红楼梦全剧”是其中的一朵奇葩，它将中国文学史上最杰出的作品——曹雪芹先生的《红楼梦》搬上了越剧舞台，展现了一个穿越千年的家族悲欢离合。

首先，“越剧红楼梦全剧”的编排手法独到。它没有简单地将原著中的情节逐字逐句搬上舞台，而是通过对原著深入理解，将人物性格、情感纠葛等精髓部分提炼出来，以此来构建出一个完整的情节线索。在编排过程中，编导巧妙地融入了当代元素，使得整个演出既保留了传统韵味，又不失现代感。

其次，这部全剧在表演风格上也极具创意。每个角色都有其鲜明的人物形象，不仅表现出了他们内心世界，也展现出了他们各自所处时代背景下的生活方式。从宝黛爱恨之争，到贾宝玉与林黛玉之间错综复杂的情感纠葛，每一个角色的表演都是经过精心设计和练习的结果。

再者，“越剧红楼梦全劇”的音乐也是非常值得称赞的地方。它采用了多种形式的音乐，如管弦乐、民间乐器等，为整个演出增添了一层神秘气息。而且，在音乐选择上，也尽量保持与原著内容相契合，让听众能够更好地体会到《红楼梦》的精神魅力。

此外，全劇还特别注重舞蹈表现。在每一幕都可以看到各种各样的舞蹈，从宫廷里的华丽礼仪，再到民间农家女子们忙碌作业时的心态变化，每一种舞蹈都展示出了不同的艺术风格和文化底蕴。

最后，这部全劇在服装造型方面也做到了兼顾实用与美观。一方面，它保留了传统服饰上的细节，比如女生的发型、男性的胡须等；另一方面，却又根据不同角色所处时间背景进行调整，使得整体看起来既古色古香，又不失现代审美感受。

总之，“越剧红楼梦全劇”是一次跨世纪的大艺术交响。这部作品不仅仅是对经典文学的一个解读，更是一个新的艺术创作，是对传统戏曲的一次创新尝试，对于保护和发展中华民族优秀文化遗产具有重要意义。