越剧，作为中国南方的重要戏曲形式，其历史可以追溯到清朝初年。它以浓郁的地方特色、独特的表演风格和丰富的情感内涵，在长期的发展历程中逐渐成熟起来，并在全国乃至国际舞台上获得了广泛认可。那么，我们怎样来评价越剧在中国传统艺术中的地位和影响力呢？

首先，我们要认识到越剧是一种具有深厚地域文化底蕴的艺术形式。其所依托的是江南地区悠久的人文历史，是一种集百家之长、融合了多元文化元素于一体的独特戏曲流派。在演唱技巧上，越剧注重音韵美妙、情感真挚，它采用了一种特殊的声音发声方法，使得每一个字都充满了节奏感，这也是与其他戏曲形式相区别的一个重要方面。

其次，越剧不仅仅是表演，更是一个综合性的艺术表现形式，它包括有唱腔、打斗（或称武功）、念白等多个部分。这其中尤以《闹海》、《借刀杀人》等经典作品闻名遐迩，其中“三出山”、“七十二弯”等著名打斗段子，以其精湛的手法赢得了观众的一致好评。

再者，越剧对后世产生过极大的影响，不仅是在国内形成了一批专业的院团，还在国外也培养出了许多爱好者和研究者。例如，在日本，有专门研究中文戏曲并且学习越剧表演技巧的人士，他们通过翻译介绍这门古老而神秘的艺术给世界展示，使得越剧走向了国际化。

此外，由于当代社会对传统文化保护与推广日益重视，所以 越劇也开始进入新的发展阶段。不论是通过改编现代故事进行创新的表演方式，或是利用现代技术手段来保护和保存古老艺人的遗产，都展现出一种生机勃勃与活力的态势。

最后，对于如何评价越劇的地位与影响力，可以从以下几个角度入手：首先，从文学史学角度看，要分析它对于中华民族精神宝库中戏曲这一分支所作出的贡献；从文化交流学角度看，要探讨它如何跨地域跨时间地将江南水乡生活经验转化为人类共同语言；从审美价值学角度看，要阐述它为什么能够成为人们心目中的高雅娱乐品味；以及从经济社会学角度看，要考察它如何促进地方经济发展，同时也是国家整体文化软实力的重要组成部分。

综上所述，为了全面评价及理解 越劇在中国传统艺术中的地位与影响，我们必须采取全面的视野，将各个层面上的因素结合起来加以分析。此时，当我们站在历史的大潮流中回望这个曾经被人忽略却又自有魅力的“小”的江南水乡戲曲—— 越劇时，我们会发现，其无论是在历史还是今天，都扮演着不可替代角色，为我们的生命带来了无限快乐，也为我们的精神世界添上了色彩。而这种颜色，不只是属于某一个时代，而是永恒存在于每一个值得纪念的人类瞬间之中。