越剧作为中国传统戏曲的一支独秀，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。然而，随着时代的变迁，这一艺术形式也面临着前所未有的挑战与压力。在这个背景下，有关“越剧流派创始人还有几位在世”的问题，不仅是对这门艺术技艺传承者们的一个基本了解，也是对他们在流派发展中扮演角色的一个深入探讨。

首先，我们需要明确的是，“在世”这一概念并不是指所有活跃于当代的人物，而是在于那些直接继承了或被认为是最接近原创始人的精神追求和表演风格的人物。这些人物不仅要有扎实的专业功底，还要有足够高超的情感表达能力，以及能够把握住传统与现代之间精细而微妙的地平线。

其次，在评价这些在世越剧家的贡献时，我们可以从多个角度出发。一方面，他们对于保持和保护古典戏曲文化具有不可替代的地位。这一点体现在他们通过不断地学习、研究和复兴古老戏曲作品，让后人能够继续欣赏到那些千百年前的文学瑰宝。另一方面，他们还推动了戏曲创新，不断丰富了自己的表演技巧，使得越剧更加生动、吸引人。

此外，对于那些能够将传统与现代相结合，以新的形式表现出古老故事魅力的演员来说，他们更值得我们尊敬。因为这种创新不仅增强了越剧自身的生命力，而且为其他艺术形式提供了一种可能性的参考点，从而促进整个文化领域间互动交流。

然而，在进行这样的评估时，我们也不能忽视一些潜藏的问题，比如说，是不是应该有一套科学化、系统化的手段来评价一个演员是否符合创始人的精神？或者说，在社会经济快速变化的情况下，对于这样一门要求非常严格且时间长期性的艺术形式，怎么保证它能持续下去？

最后，总结一下，这些问题虽然看似简单，但却涉及到很多复杂的问题，如文化认同、个人成就以及社会责任等等。而对于那些真正愿意去探索并维护这份美好遗产的人来说，无论是在理论上还是实践上，都需要不断努力，为这份美好的遗产保驾护航，使之成为一种永恒存在于人们心中的灵魂力量。

因此，要想真正理解“越剧流派创始人还有几位在世”，我们不仅要看到他们今天仍然活跃于舞台上的身影，更重要的是要看到他们背后的汗水、辛勤与坚持，以及他们用心去守护每一次跳动的心脏——那是一颗充满激情又充满智慧的心脏，它正以最真挚的声音向我们讲述着千年的故事，一唱再唱，将这份属于人类共同记忆里的东西永远保存下来。