在中国的戏曲艺术中，越剧是南方最为著名的一种，它以其独特的歌唱、舞蹈和扮演技巧赢得了国内外观众的心。其中，作为一位杰出的越剧表演艺术家，徐玉兰以其卓越的才华和创新精神，不断地在传统与现代之间寻找新的结合点。

首先，我们要了解的是徐玉兰对传统文化的深刻理解。在她的心目中，越剧不仅仅是一种表演形式，更是一个承载着浓厚地域文化色彩的重要载体。她始终坚持把自己所学到的古典知识运用到自己的表演中，使每一次台上出现都充满了历史感和民族气息。这种对传统文化的尊重和认同，也为她后续推陈出新提供了坚实基础。

接下来，我们来探讨一下她是如何将传统与现代相结合的。这一点，在她的创作过程中尤为明显。她经常会从现实生活中的故事或社会问题出发，将它们融入到自己的作品之中，这样做既能够让老观众感受到新的风貌，又能吸引年轻人的兴趣。例如，她曾经创作了一部题材涉及女性权利的问题的小品，那个小品不仅展示了她的高超技艺，还通过幽默讽刺的手法，让观众在愉快地享受音乐同时，也思考起一些深层次的问题。

此外，她还非常注重音韵美学，对于节奏、旋律以及语言选择等方面有着极高要求。在她的每一次表现中，都可以听到清脆悦耳的声音，以及准确而生动的情景描绘，这些都是她精心挑选并完善后的成果。这种对声音美学的大力追求，不仅提升了整场戏曲表演的听觉体验，也使得越剧这一古老艺术形式焕发出全新的生命力。

再者，她也很注重视觉效果。在舞蹈部分，她总是尽量展现出一种优雅大方，而非过分夸张，以达到既保持传统韵味又符合现代审美需求的地步。而服装设计也是一个重要环节。她会根据不同的角色特征选择恰当且时尚化的服饰，从而增强角色形象，并吸引更多年轻人的关注。

最后，由于时代发展迅速，对于科技应用在戏曲领域也有很多可能性的开拓空间。徐玉兰也意识到了这一点，在某些特别场合下，她会利用视频技术、灯光设计等手段来丰富现场氛围，使得整个演出更加具有震撼力和前瞻性。而这些技术元素并没有侵犯或者破坏原有的越剧风格，而是在其基础上进行了一次升华，为人们提供了一种全新的欣赏体验。

总之，通过不断地学习、探索和实验，徐玉兰成功地将传统 越剧艺术与现代元素巧妙融合，使得这门古老但活跃的手艺不仅保留住了它本身的一份独特魅力，而且还吸引了一批新兴爱好者，为未来更广泛地推广这项宝贵遗产打下了坚实的人文基础。此举，无疑是对于保护并发展民族文化的一个重大贡献，同时也是对于我们共同记忆这个伟大历史的一次更新与革新。