随着文化大革命的结束和社会稳定恢复，越剧这门深受南宋时期流亡至浙江地区的艺人影响而兴起的曲艺形式，也逐渐走出了战乱与动荡之中。然而，在经历了一段相对低迷的发展期之后，越剧迎来了新的生机与活力，这背后隐藏着一系列复杂而微妙的情感与变革。

首先，对于如何处理传统戏曲的问题产生了激烈争论。在当时，一些官僚和政治力量试图通过打击“封建余孽”，包括那些被视为代表旧社会秩序的人物来进行改革。对于越剧这样的古典戏曲来说，这意味着必须要重新审视自己的历史和演绎方式，以适应新时代要求。这也就导致了一种尝试在保留传统基础上融入现代元素以增强吸引力的趋势。

其次，是关于艺术创作与表演风格的问题。在文革期间，因为受到政治压力，许多优秀的戏曲家不得不暂停活动或转行，从事其他工作。而到了70年代初期，当这些艺术家们重新回到舞台上，他们带来的经验、知识以及对待生活态度都发生了显著变化。他们开始探索更多个性化、情感化的手法来丰富故事内涵，并且更加注重观众体验，使得越剧从此走上了一个更加多元化、开放性的发展道路。

再者，对于作品内容也是一个重要议题。在过去，由于政治原因，大量经典作品被迫改编或完全屏蔽，而现在则是向往恢复那些被遗忘但仍具有价值的一代佳作。这种回归既是为了维护文化遗产，也是为了让更多观众能接触到真正属于自己民族精神的一部分。这同时也促使一些年轻演员在学习古籍文献中找到了新的灵感来源，为越剧注入了新的血液。

最后，还有关于教育培训方面的问题。当时政府意识到需要为年轻一代提供专业训练，让他们掌握必要技能，同时培养出能够继承并发扬这门美术形式的人才。此举不仅提高了整体水平，而且还推动了一批新生力量加入到这个行业中去，为未来发展奠定坚实基础。

总结来说，从文革后的阶段开始，我们可以看到的是一种缓慢却坚定的步伐，那是一种从摇摆不安走向平衡稳固；那是一种从阴影笼罩走向光明照耀；那是一种从沉默寂寞走向热闹繁荣。虽然这一过程充满挑战，但最终它成功地塑造出了今天我们所见到的更为成熟、更具吸引力的越剧——这正是所有参与其中的人们共同努力下所取得的一个巨大的成就。