在中国戏曲的众多艺术形式中，越剧是南方的一个独特之作，它以其优美的旋律和精湛的舞台表现力闻名遐迩。其中，越剧十八相送作为一项古老而复杂的表演艺术，其深厚的文化底蕴和丰富的情感内涵让它成为了越剧的一大特色。

要真正理解这项艺术形式，我们首先需要了解“赠、受、对”三种基本形式。这三个词汇分别代表了不同的表演技巧和情感展现，它们共同构成了越剧十八相送这一独特风格。

首先，“赠”的概念源于传统汉语中“赠与”的意思，即一种礼物或贺礼。在戏曲表演中，“赠”指的是一个角色通过歌唱或者打击乐器来向另一个角色表示自己的愿望或情感，这通常是一个积极向上的动作，如提议婚姻或者祝福友好。这样的表演不仅展示了角色的性格，还体现了作者对于人际关系处理方式的一种审美追求。

接下来，“受”的含义则是接受这种“赠”。在戏曲中，当另一个角色听到前者的提议后，他/她会用不同的方式来回应这个请求，这个回应可以是正面的，也可以是不定的。在这个过程中，两个人之间的情感交流变得更加明显，同时也展现出了他们之间关系的紧张度变化。这样的互动往往充满了戏剧性的冲突，使得观众能够更深入地体验到人物间的情感纠葛。

最后，“对”则意味着反驳或不同意。在一些情况下，如果前者提出了一些并不被后者接受的事情，比如社会地位差距过大等问题，那么后者可能会用歌唱或者其他的手段来拒绝。而这种拒绝本身就是一种特殊的手法，是对前者的提议进行了一次又一次的心理战术斗争，从而形成了一场生动活泼的人物交锋。这也是为什么很多时候观众会感到既愉快又紧张，因为每一次回答都可能带来新的故事发展线索。

除了这些基础手法外，越剧十八相送还有许多其他技巧，比如配角人的出现，他们经常作为桥梁连接主角们之间，让整个故事更加丰富多彩。此外，由于历史原因，对话中的语言有时带有浓郁的地方色彩，使得整部作品具有很强的地理文化特色，并且增添了一份不可思议的魅力。

然而，在现代社会，面临着各种挑战，比如传统艺能保留的问题以及年轻观众对于新鲜事物的喜爱，这使得越劇面临着一定程度上的危机。不过，不断有人致力于将这门古老艺能与现代元素融合，以期保持其传承同时吸引更多年轻人去了解并欣赏这门非凡艺术。比如，将古典音乐融入电子音乐，或是在舞台设计上加入现代视觉效果等等，都为维持这一传统提供了新的途径和方法。

总结来说，无论从哪个角度看待 越劇十八相送 中 的 “ 赠、受、对 ” 三种基本形式，它们都是人们通过艺术形象化叙述生活情境的一种特殊手法，是一种既能够展示历史背景，又能够触发现代观众共鸣的情感交流方式。在当下的世界里，无论是在学术研究还是在日常生活中，我们都能看到这些古老技巧所蕴含的人文关怀，以及它们如何跨越时间空间，为我们提供关于人性永恒的话题。