在中国传统戏剧中，越剧是浙江省的一种独特艺术形式，它以其优美的旋律和精湛的技巧赢得了全国乃至世界各地观众的心。越剧流派创始人是那些开创并发展了这门艺术形式的人物，他们不仅为我们留下了一批优秀的作品，也为后世留下了一系列宝贵的演艺经验。

然而，随着时间的流逝，这些传奇人物渐渐远去，我们开始怀念起他们那时代所表现出的勇气、智慧和坚持。那么，我们今天还能看到哪些身影在践行着这些传统精神呢？他们那时代的梦想与理想，在今日仍有哪些同行可以继续前进吗？

首先，让我们来回顾一下越剧流派创始人的历史。越剧最早可追溯到清代末年，当时已经形成了较为完整的小品、小曲等多种表演形式。在民国时期，由于社会动荡和文化变迁，一批才华横溢、热爱传统戏曲的人士聚集起来，对古典戏曲进行了深入研究，并逐步形成了现在我们所说的“现代越剧”。其中，沈从文、李铁夫等人被公认为是现代越剧重要推动者，他们不仅将京韵歌仔（一种南方地区传统小型乐器）融入到了表演中，还创新性地运用地方特色元素，如四川话及其他地方方言，为越剧注入了新的生命力。

这些杰出之士们，无论是在文学上还是在音乐上，都给予了无尽的心血和汗水。而当今社会，虽然面临着诸多挑战，但也有许多年轻人正致力于保护和弘扬这段珍贵而悠久的文化遗产。比如说，有一些学者正在对古籍文献进行深度挖掘，以此来更好地理解并复兴古代戏曲；同时，有一部分艺术家则通过不断实践，不断创新，将古老的手法与现代审美相结合，使得这一门艺术更加生动活泼，更符合现代观众口味。

当然，即便如此，我们也不能忽视现实中的困难与挑战。一方面，由于人口结构变化以及城市化进程，加之经济增长导致生活水平提高，这使得一些年轻人才转向更具吸引力的职业领域，而非选择继承这种非物质文化遗产；另一方面，由于缺乏有效管理和正确引导，以及缺少必要资金支持，一些传承工作也面临巨大的压力。这就要求我们的社会必须重视对于这一领域内人才培养的大事，同时也要提供一个良好的环境让这些追求者能够自由发挥自己的潜能。

总结来说，那个年代里的梦想与理想，是由一群勇敢、执着又充满激情的人类精神力量所铸造出来的一份宝贵财富。而今天，只要还有志存高远、愿意投身其中的人们，我们依然有理由相信，那个年代里播下的种子会在未来的日子里绽放出更加鲜艳夺目的花朵。这就是为什么我认为，他们那时代的情感纽带，在今日仍有很多人能够继续前行，因为每个人都知道，只要心中有一份敬畏往昔，又有一份渴望未来，他/she/it 都能成为那个连接过去与未来的桥梁。