在中国的戏曲艺术中，越剧占据着一席之地，它以其独特的地域特色、丰富的情感表达和精湛的技艺深受人们喜爱。然而随着时代的发展和社会的变化，越剧面临着前所未有的挑战。作为一种传统艺术，它必须不断适应环境的变化，不断创新，以保持自己的生命力。

首先，我们要认识到“健在”的重要性。在文化大革命期间，许多传统艺术都遭受了巨大的打击，而越剧也不例外，那时很多老艺人甚至被迫停止演出，他们的一生就这样因为政治原因而被迫终止了职业生涯。而今天，“健在”不仅仅是指那些还活着的人，更是指那些虽然年纪已高但仍然坚持不懈地传承和发展他们艺术事业的人。

这些“健在”的老艺术家们，无论是在上海还是浙江，他们都是不可多得的人才。他们用自己的行动证明了一个道理：只有不断地学习、不断地实践，才能让自己永远与时俱进。这一点对于年轻一代来说尤为重要，因为他们将来也会成为传承这门古老艺术技巧的人。

那么，这些老艺人的生活又是什么样的呢？我们可以从以下几个方面来看：

日常生活：尽管已经退休，但这些老艺人依旧每天早起练习，一丝不苟地对待每一次舞台上的表现。这说明他们对自己的专业要求极高，对于舞台上的每一次表演，都是一次新的挑战，也是一次新的成长。

技术革新：为了更好地吸引现代观众，他们不得不学习新技术，比如使用视频记录设备来改善教学方法，从而使得更多人能够接触到这个美妙的世界。同时，他们也积极参与各种形式的大型活动，如网络直播等，使得越剧走向更加广阔的地域。

教育培训：为了确保这一宝贵文化不会消失，这些“健在”的老艺人们积极参与培养后继有人。通过举办工作坊、讲座以及其他形式的手段，让更多有志青年了解并掌握这门技能，从而保证了这门艺术能继续流传下去。

社会认可：随着政府对非物质文化遗产保护政策的加强，以及公众对于历史文化遗产重视程度提升，这些个体开始得到更多社会认可。在某种程度上，可以说这是最直接有效的手段之一，在经济压力下促使这些老艺人继续坚守岗位，同时也鼓励年轻一代投身于此领域。

个人情感：面对时间飞逝的事实，每位“健在”的 老师都有属于自己的故事。一边是内心深处那份无尽希望，一边是眼前的现实困境，每一步都充满艰辛。但正是这种坚韧精神，让我们相信，只要有一线光明，就没有什么是不可能实现的事情。

总结来说，“越剧健在的老艺术家”们正在努力适应时代变迁，同时也把握住机会去创造新的未来。在这个过程中，不仅需要政府和社会各界给予支持，还需要像这样的个体持续发挥作用，将他们珍贵的心血与经验转化为推动这一 艺术事业蓬勃发展的一股力量。