越剧是否仍然是中国传统曲艺术的重要组成部分？这一问题触及了对越剧身份认同的深刻探讨，涉及到了文化传承、艺术发展以及时代变迁等多个层面。越剧作为中国南方的一个重要戏曲形式，其历史可以追溯到明代初期，在清末民初时期经历了高潮后，逐渐成为中国四大名著之一。

在20世纪60年代至70年代，由于政治和社会环境的影响，越剧一度处于低谷。在此期间，一些演员转而从事其他工作，如教书、文艺创作等，而一些专业院校也开始关门歇业，这导致了越剧人才的严重短缺。然而，在改革开放的大背景下，随着文化政策的放宽和市场经济体制的建立，对于传统文化尤其是非物质文化遗产的一种新的认识和重视逐渐形成。

首先，从历史角度来看，越剧确实属于曲艺这一大家族。它源自宋代以来的“小调”，并融合了浙江地区特有的民间故事与歌谣，是一种具有浓厚地方色彩的小型戏曲形式。这种类型化表演方式，使得观众能够通过简洁精炼的情节与角色来感受戏中的情感与冲突，这也是曲艺所特有的表现手法之一。

其次，从艺术表现力上讲，越剧不仅仅局限于唱念做打，它还包含了一系列丰富多彩的手势、动作和舞蹈技巧。这使得观众不仅能享受到语言上的乐趣，还能欣赏到身体语言上的美妙。此外，因为地域特色较为鲜明，所以在不同的地区进行演出时，可以更好地展示当地风土人情，与观众产生共鸣。

再者，从教育意义上说，将一个民族或一个地区独特的声音、风格通过学习传授给新一代，是维系这个声音生存下去不可或缺的一环。而对于年轻一辈来说，无论是在大学中还是在社区活动中，都有许多机会去接触和学习这门古老而又生动的事业，这进一步证明了它作为一种课题学科的地位及其价值。

然而，在现代社会里，我们面临着新的挑战：如何让这些古老而又复杂的情形适应快速变化的心理状态；如何将它们嵌入到现在更加多元化且竞争激烈的娱乐市场中；以及如何保持这些古老艺术形式的人文关怀之心，以满足现代人的审美需求？

为了回答以上提出的疑问，我们需要不断探索新的表达方式，同时保留那些最核心最宝贵的地方性元素。比如，将科技元素融入其中，比如使用数字媒体技术制作配音或者影像效果增强场景营造效果；或者通过跨界合作，与音乐家们合作创造新颖独特的声音；或者利用网络平台扩大影响力，让更多人了解并参与到这样的非物质文化遗产中去。

总结来说，即便在今天，当我们反思“越劇属于曲藝嗎？”这个问题时，我们应当意识到这是一个双刃剑的问题。一方面，它是一种对自身身份认同深刻思考，也是对未来发展方向的一种预见与规划。但另一方面，它也是我们必须不断努力去解决的问题——如何使这门曾经荣光四射却现今可能边缘化的事业活跃起来，并继续发扬光大，为我们的国家乃至世界贡献自己的力量。在这个过程中，不断地探索新方法、新途径、新内容，不断地创新，以保证这门美丽的事业能够永远活下来。这正是我国各级政府保护非物质文化遗产项目的一个主要任务，也是每个热爱本民族优秀传统艺术的人士都应该努力实现的事情。