在中国传统文化的海洋中，越剧就像一艘悠扬的船只，它以独特的声音和精湛的技艺，在江南水乡间穿梭。然而，当我们提起越剧时，我们是否也应该将它与曲艺联系起来呢？这个问题，就像一面镜子，反射出我们对传统艺术认知的深度和广度。

首先，让我们来看看“曲艺”的定义。在中国古代，曲艺泛指一种以音乐为主、有声有色的表演艺术，如戏曲、相声、评书等。这些都属于一种口头文学，是民间百姓喜闻乐见的一种娱乐方式。而越剧作为一种地方戏曲，它不仅融合了歌唱、舞蹈和念白等多种表现形式，更是继承了浓郁的地方色彩，是江南地区最具代表性的戏剧形式之一。

从这一角度来说，越剧确实可以被归类为一种曲艺。这不仅因为它拥有丰富的情感表达和生动的人物刻画，更因为它是通过歌唱、舞蹈等非语言交流手段来讲述故事并引人入胜，这些都是典型的曲艺特点。

但是，如果把眼光放得更远一点，我们会发现越剧还有其独特之处。虽然它源自于民间，但随着时间的流逝，它已经发展成为了一种更加规范化和系统化的手工艺品——即现代版权保护下的文化产品。这意味着尽管越剧具有很强的地道性，但同时也逐渐走向了专业化，从而与那些更多依赖于口头传播的小众曲艺不同。

因此，当我问你，“越劇屬於曲藝嗎？”我的问题其实是在询问一个更深层次的问题：在当今社会，我们如何看待这两者之间微妙且复杂的关系？如何平衡历史遗产与现代发展之间那条细腻而脆弱的心线？

答案可能因人而异，但无论如何，这个问题都会促使我们重新审视我们的文化底蕴，以及我们对于未来的期待。当下，我相信，无论答案是什么，都能带领我们的讨论航向更加宽广，不断探索那个既充满历史沉淀又充满未来希望的地方——我们的文化大地。