越剧自20世纪初的“笃班”起步，至今已成为中国除京剧之外的另一个重要剧种，其繁荣不仅得益于党和政府的关怀以及广大观众的喜爱，还有深受国人喜爱的“越剧十姐妹”这一流派群体功不可没。这一群体是越剧宝库中的瑰宝，无他们，就没有今天越剧如此辉煌。正如“越剧十姐妹”的流派所做的一切，他们把越剧从小型戏种推向了大型戏种的地位。

每一种流派都有其忠实拥趸者，在清唱表演中，当有人以独特的声音模仿某个流派时，便能引来热烈掌声，甚至影响到了对这类传统艺术形式继承与发扬的问题。由于师徒相传、口头相授已经成为老一辈艺术家的心愿，而广大的观众也期盼着这些传统艺术形式能够得到后续发展。然而，为了让这些传统艺能更上层楼，我们不能仅停留在简单模仿声腔上，这往往导致一些错误或误解，使得这种类型走向僵化，不利于发扬创新。

老一辈艺术家的创造力体现在她们扮演各种角色时展现出的不同风格中，其中最关键的是声音服务于角色创造。在分析某个流派下不同角色的声音定位时，我们会发现有些声音只适合表现少数角色，如梁山伯非范瑞娟不可；祝英台在袁雪芬与傅全香之间，更适合英台这一形象；贾宝玉非徐玉兰不可；林黛玉非王文娟不可等等。这里的“不可”，指的是对于角色的最佳塑造，与《红楼梦》电影成功吸引全球观众相关联，那些角色的准确定位也是关键之一。

我们还注意到老一辈艺人们不仅在音韵方面下功夫，还注重身段举止，以此为角色塑造提供更多可能性。而当进入小百花及小百花之后时代，我们学习流派常常只是停留在声调上，却忽略了动作和姿态上的探索与学习。此刻条件成熟，但新生代仍未能超越前辈，这主要原因是缺乏老一辈那样的勤奋钻研精神去探索创造人物形象。