越剧自20世纪初的“笃班”起步，至今已成为中国除京剧之外的另一大剧种，其发展与老一辈越剧演员如袁雪芬领衔的“越剧十姐妹”所创造的多样化流派有着密不可分的关系。这些流派群体是中国越剧宝库中的一颗璀璨星辰，无它们，就没有今天越剧蓬勃发展，是“越剧十姐妹”的成就使得越劇从小型艺术形式蜕变为大型戏曲艺术。每一种独特流派都拥有一批忠实追随者，他们在欣赏节目时能感受到哪位艺人的表演与该流派相契合，便会激发出热烈掌声，从而使得传承和发扬这一艺术形式成为重中之重，培养学徒并将技艺传递下去，这已经成为了老一辈戏曲大师的心愿，而广大的观众也渴望这些独特流派能够有后继有人。不过，要真正继承和发扬这门艺术，并非仅仅模仿声腔，因为这样做往往会导致误区，使得某些部分失去了创新空间。老一辈艺人的各个角色都是他们生平中的精彩瞬间，最重要的是唱腔服务于角色塑造。在细致分析不同流派下的各种角色时，我们发现，每个人物都有其最适合的声音定位，但这并不意味着其他声音就不适用，比如梁山伯必须是范瑞娟；祝英台或许更适合袁雪芬或傅全香；贾宝玉要么是徐玉兰，要么是王文娟；林黛玉则需王文娟来诠释；而玉林母、王熙凤、红娘、薛宝钗等角色的完美诠释同样依赖于特定的演员。而《红楼梦》电影之所以受欢迎，与其对角色的准确把握有关。这也反映出老一辈艺人们不仅在情绪和声音上下功夫，还在舞台上的姿态动作上投入了大量心血。然而，在现代新人学习这些古典流派时，他们往往只停留在模仿声腔，没有深入探索如何通过身段举止来完善角色形象，如同前辈们那样勤奋钻研以创造出无与伦比的人物形象。今后的条件更加丰富，为何新人无法超越前辈，则主要原因就是缺乏前辈那种为角色深度挖掘付出的精神努力。