越剧自20世纪初的“笃班”起步，至今已成为中国除京剧之外的另一大剧种，其发展与早期的“越剧十姐妹”如袁雪芬等艺术家的杰出贡献紧密相连。这群艺术家不仅塑造了多样化的表演风格，也推动了越剧从小众走向大众。每个流派都拥有一批忠实追随者，他们在观赏清唱时，对于能模仿某一流派的声音就会给予热烈掌声，这促使流派继承和发扬成为了核心议题，包括师徒传承、技艺培养，已经成为老一辈越剧高手的心愿，同时广大观众也渴望着后续有新力量接力。

然而，越剧流派的传承不能仅停留于声音的简单复制，因为这往往导致误解，使得越劇只好维持而无法创新。老一辈艺术家的创作是她们在生涯中扮演各种角色过程中的精彩表现，其中最关键的是歌喉服务于角色塑造。深入分析不同流派下的一系列角色的声音定位，我们发现每个人物最适合的声音并不限于单一角色或少数几个角色的形象展示。

回顾过去，我们可以看出：梁山伯非范瑞娟所独有的魅力；祝英台在袁雪芬与傅全香之间，或许袁氏更符合英台这一家族女性独特气质；贾宝玉非徐玉兰不可为其温婉内敛；林黛玉非王文娟所展现出的那份脆弱敏感；玉林母非周宝奎所饰演出的严肃神秘；王熙凤非金采凤展现出的果敢坚韧；红娘、薛宝钗则需吕瑞英完美诠释。而这里所指“不可”，是指对角色的最佳阐释，与《红楼梦》电影成功引人入胜正相关。在这些角色的塑造中，不仅声音运用重要，而且身段举止也是配合得淋漓尽致。

然而，在进入小百花时代及之后，小学员学习各类流派时，却往往只重视声音上的模仿，而忽略了身体语言和动作上的学习与探索，如同没有抓住老一辈艺术家为角色深度挖掘精神一样。现在条件成熟，但新兴的一代却难以超越前辈，这主要原因还是因为缺乏老一辈那种为创造人物付出极致努力的心态。