越剧自20世纪初的“笃班”起步，至今已成为中国除京剧之外的另一大剧种，其发展与早期的“越剧十姐妹”如袁雪芬等人所创立的流派紧密相连。这一群体被誉为越剧的瑰宝，无论是他们还是这些流派，都在推动越剧从小型化走向大型化。每个流派都有其忠实追随者，在清唱表演中，他们对模仿声腔极具热情，常能听到观众在舞台上给予响亮掌声，以致于流派继承和发扬成为了首要任务，包括传授学徒、师承下一代，这已成为老一辈艺术家的愿望，而广大观众也渴望这些流派能够继续有人接手。

然而，仅仅停留在简单模仿声腔并非足以传承和发扬这门艺术。老一辈艺人的每一个角色都是他们生命中的不同扮演，每一次声音都是为角色服务最重要的是唱腔不应只局限于某几个角色的表现。在细究某个流派不同角色的声音时，我们会发现有些声音更适合特定角色，如梁山伯非范瑞娟不可；祝英台则可能更适合袁雪芬或傅全香；贾宝玉非徐玉兰不可；林黛玉非王文娟不可；而对于玉林母、王熙凤、红娘及薛宝钗，则有各自最佳表演者的选择。

正是因为这些精准的角色定位，使得《红楼梦》电影中的许多角色轰动了国内外。而我们也可以看出老一辈艺人创造角色的成功不仅仅取决于声腔，还很大的程度上依赖于她们优雅举止和生动表情。然而，当我们进入小百花及小百花后时代，我们学习这些古典技巧往往只停留在模仿声调，却忽略了如何通过身段举止来探索这个过程现在条件好了，但新的一代越剧演员为什么不能超越前辈，最根本原因就是缺乏探寻为创造角色的精神。