越剧自20世纪初的“笃班”起步，至今已成为中国除京剧之外的另一个重要剧种，其广泛受欢迎并得以发展壮大，不仅归功于党和政府的关怀，也与当代越剧界老一辈艺术家如袁雪芬所领衔的“越剧十姐妹”这一流派有着密切关系。这个流派群体是越剧宝库中的瑰宝，可以说，没有了这股力量，今日越剧就无法取得今天这样的辉煌成就。这一流派不仅推动了越剧从小型化到大型化演变，更将其提升到了顶峰。

每个传统流派都拥有一群忠实追随者，他们常常在清唱表演中欣赏演员是否能准确捕捉特定风格，从而获得热烈掌声。这种对传承和发扬事业的重视，使得师徒相传、技艺延续成为老一辈艺术家的心愿，同时也是广大观众期待看到的一幕。而对于这些古典戏曲艺术的大师们来说，要让自己的作品得到后人的继承与发展，却不能仅停留在模仿声腔上，因为过度模仿往往会导致戏曲走向陈旧。

那些早期艺术家的创造力正是在他们扮演各种角色时最为显著地展现出来，而她们的声音更像是服务于这些角色的工具。在深入分析某个特定流派内不同角色的声音时，我们发现，这些声音只是适合少数角色或单一角色而言，并未全面展现出该流派所有角色的多样性。

回顾历史，我们不难发现：梁山好汉非范瑞娟莫属；祝英台则在袁雪芬与傅全香之间，她们各自都有自己的独特魅力；贾宝玉非徐玉兰也；林黛玉非王文娟莫及；玉林母非周宝奎也；王熙凤非金采凤也；红娘、薛宝钗更是吕瑞英独有的光芒。这其中，“不可”指的是那些完美融合角色的才华，而《红楼梦》电影之所以能够震撼全球，很大程度上取决于对角色的精确塑造。此外，那些老牌艺人们在塑造人物形象时，不仅依赖于声音，还运用身段举止来增添更多层次感。

然而，在我们的小百花时代以及接下来的小百花后时代，当年学者们学习这些传统风格，大多只停留在模仿声调上，却忽略了身体语言和舞蹈技巧，这使得新一代艺人难以超越前辈，而主要原因就是缺乏那份探索角色背后的精神深度。