越剧自20世纪初的“笃班”起步，至今已成为中国除京剧之外的另一个重要剧种，其广泛受欢迎并得到了政府支持与民众喜爱，也归功于如袁雪芬等越剧界资深艺术家所创立的“越剧十姐妹”这一流派群体。这个流派群体被誉为中国越剧宝库，无它们，就没有今日越剧辉煌。可以说，“越剧十姐妹”的成就使得越劇从小型化演出提升到大型戏曲舞台上的重要地位。

每个流派都拥有一批忠实追随者，我们经常能在清唱表演上看到观众对模仿某一流派的声音给予热烈掌声，以致于流派传承和发展成为重中之重，通过教授学徒、师承下一代已经成为老一辈艺术家的愿望，而广大观众也期盼着有更多的人来继承和发扬这些传统。

然而，不能让我们停留在简单模仿声腔上，这往往导致过度依赖过去，使得新人难以创新和发展。老一辈艺术家的风格是她们在生涯中扮演各种角色时完成的，最关键的是他们的歌喉服务于角色塑造。在细究不同流派中的各个角色的声音特点时，我们发现有些声音更适合特定的角色，如梁山伯必须是范瑞娟；祝英台可能更适合袁雪芬或傅全香；贾宝玉非徐玉兰也非王文娟；林黛玉不应该是周宝奎；王熙凤非金采凤也非其他任何人。而红娘、薛宝钗则只能由吕瑞英来诠释。这里的不可指的是最符合角色的创造，以及这些精准定位与角色间关系密切有关。

《红楼梦》电影之所以成功，不仅因为其音乐与情节，还因为许多角色的定位准确无误。此外，在老一辈艺人的作品中，他们不仅将注意力放在了音调上，还注重了身段举止，这些都是为角色塑造而进行深入研究。而当进入小百花时代后，我们学习这些流派却只停留在模仿声调，而未曾探索如何通过动作表现来完善自己的表演。

目前条件改善，但为什么新一代无法超越前辈？主要原因还是缺乏那份为创造人物而不断探索的心态。